《配色原理与色彩搭配实战宝典》详细讲解了色彩的基本理论以及常见色系的配色设计方法，并给出大量的配色设计案例。除了色彩基本理论之外，还专门讲解配色设计法则，为实际的配色设计提供明确的指导和依据。《配色原理与色彩搭配实战宝典》共10章，内容主要包括色彩基本原理、配色设计法则、红橙黄绿蓝紫等各类色系配色和综合配色的设计方法和大量案例，以及面向特定领域和对象的配色设计方法等。每个配色方案同时给出了CMYK值和RGB值，并给出

本书结合作者游历过的意大利、西班牙、芬兰、瑞典、德国、卢森堡、波兰、波罗的海三国、法国等15个欧洲国家，以一个建筑师的专业性和敏感度，向读者介绍欧洲旅行中值得一看的建筑。书中重点选取了具有代表性的六类建筑景观，囊括了从建筑单体及细部，到古城风貌、园林景观，以及近现代工业遗产建筑，并以160张作者自绘的淡彩写生画作加说明文字方式呈现，既具备丰富的知识性，又有较高的欣赏与收藏价值。本书可供建筑相关人员及喜爱建筑、绘画和旅

全书共分两个部分:一般美学和绘画。分别阐述抽象艺术的基本观点及其基本特征、色彩的心理作用、形式和色彩的语言等问题。认为艺术是时代的产物，它能创造一种精神气氛，直接改进和净化人的心灵。该书对西方现代抽象主义艺术提供了理论依据，影响深远。

这是一本讲解时装画表现技法的教程。全书共7章，第1章讲解时装画的基础知识，第2章讲解人体的表现技法，第3章讲解不同单品的表现技法，第4章讲解不同细节装饰的表现技法，第5章讲解不同功能性服装的表现技法，第6章讲解不同纹样服装的表现技法，第7章讲解不同材质服装的表现技法。本书以罗列的方式呈现了68个精心筛选的知识点，大部分知识点都有相应的案例进行实战演练，方便读者快速、直观地掌握时装画的绘制技巧。 本书适合服装设计相关专

本书对声乐演唱理论与审美欣赏进行了系统研究，主要内容包括：声乐演唱的生理基础、民族声乐的语言与演唱技法、外国声乐的语言与演唱技法、声乐审美的理论支撑、民族声乐体裁与审美欣赏、外国声乐体裁与审美欣赏等。本书结构合理，条理清晰，内容丰富新颖，是一本值得学习研究的著作。

伦敦、爱丁堡、都柏林、巴黎……除了这些大都市，关于2018年的夏天，我们还记住了什么？时光从生活的表面滑落，许多记忆悄然而逝。每次聚会，大家都会念叨起我们的文集。我们知道，所有人都希望那些照片、文字和自己写下的感悟能够唤回更多——如同希望生命本身能够毫发无损地留存下来一样。《艺术史叙事与艺术经典的重构（5）》继续了这套文集的根本宗旨与基本体例，我们把它看作团队的一块纪念碑，用“发现经典2018：中英当代艺术交流与研修

本书的内容跨度为从原始社会到公元2000年,是一本浅显易读、内容详实、图例丰富、脉络清晰的中国书画通史。书中介绍了在漫长的历史长河中书画史上的主要遗存、人物、基本脉络及其背景。其中中国近现代书画史部分是个亮点，对20世纪中国书画界大事进行了重点介绍。本书收录了近千张彩图，并配有详细图注，满足了新时代读者“可视化”的阅读需求，每一讲的时代背景部分均注明了同时期国外艺术史上的重大事件，为读者提供了全球视野。

本书即以流行音乐的历史发展为主线,对流行音乐在我国的历史与风格演变进行了细致的研究与分析,从多个角度阐释中国流行音乐的诞生、发展与崛起。

本书对戏剧符号理论的各个系统和范畴进行介绍和论述，试图在较大较完整的框架内勾勒出戏剧符号理论的研究范围和研究对象。本书是在戏剧符号学范畴内对剧本文本系统进行的研究。剧本文本系统主要阐述剧本文本的可能世界，剧本会话，剧本文本中的舞台说明和剧本人物等系统和范畴。本书的研究重点和主要贡献是剧本可能世界范畴，舞台说明范畴。剧本可能世界范畴是与剧场交流系统相对应的剧本世界，让戏剧符号理论研究更为完整，是一个较新的，也是极有意义

本书是知名设计师历经7年沉淀的设计思路与方法论集合，其中既保留了个人的情绪与判断，也时常回想笔者多年来对设计理解的变化。内容包含五大部分：设计项目管理、设计行业认知、设计团队管理、设计思维方式、设计方法论，总共包括203个设计师在工作生活中需要面对的问题。当然，仅靠书籍本身只能体现作者思维的局部，仅仅是个人经验的切片，所以本书为读者提供了一个交流平台，可以与作者以及其他读者共同探讨设计之路上遇到的林林总总。本书作者是