《公共艺术设计》有十几位专家参编，他们大多是高校公共艺术课程的任课老师，有在一线教学的丰富经验，他们最清楚公共艺术该教什么，重点在哪里，他们的参编是有的放矢。本书编委在着手写作之前，就书稿的基本概念、立足点、书稿结构、案例选用原则等进行了多次研讨，并听取了同行专家的意见。

“超越设计课速写轻松学”丛书一共四册，《铅笔速写设计师的手绘小册》和《钢笔速写设计师的手绘小册》主攻素描关系，《马克笔速写设计师的手绘小册》和《水彩速写设计师的手绘小册》主攻色彩关系，同一素材通过四种速写方式表达效果各有差异却又相辅相成。铅笔速写并不只是其他速写形式的起稿阶段，也是一种独立的艺术形式，虽笔法简单，但表现力强，且无论何种美术基础的人都能掌握，是一种易学的速写方式。本书将铅笔技法里具有实用价值的几种行笔手

本书对钢琴演奏的表现力培养进行系统而深入的探讨。在钢琴演奏的宏观认识方面包含基于钢琴演变及演奏技法的发展沿革问题，基于实际的钢琴演奏与演奏者作品的意义问题，以及音乐表现手法、对钢琴音乐作品的艺术处理等相关问题。本书思路清晰、内容详细，理论阐述深入浅出，具有较高的实用性与学术性。

“外师造化，中得心源”是唐代著名画家张璪提出的艺术创作理论。这一理论认为，画家在艺术创作和审美心理上都要遵循艺术来源于生活的这一标准法则，只有在感悟“登山则情满于山，观海则意溢于海”的基础上，通过运用巧妙的绘画技巧，才能够让作品传神达意。本书是遵循了中国绘画的流变的规律，内容安排从简单到复杂，从理论到实践，简明易学；并以中国绘画最初溯源为出发点，着重阐述了中国绘画的流程及风格画法，并紧扣中国绘画艺术的创作性和实用性，

随着科学技术的发展，新媒体艺术在视觉传达方面产生深远的影响。随着电子艺术、数字技术的普及，新媒体艺术扩展了视觉图像的资源有效范围，给视觉传达设计带来了更多的生机和挑战。本书主要研究了视觉传达设计研究、环境艺术设计研究、艺术展示设计研究、多媒体艺术与视觉传达交互关系、环境艺术设计的空间构成、视觉传达设计的应用、交互体验下的视觉传达设计实践研究、环境艺术设计的应用。相关从业者要不断促进两者之间结合发展，从而使新媒体艺术冲

在中国与日本的传统文化中，禅与饮茶都是沉思与冥想的艺术，是思想与精神升华的路径。更为重要的是，两者都能让人意识到人生的每个瞬间都是独1无2的，都值得被珍惜与品味。美国文化大家威廉·斯科特·威尔逊广泛搜集禅宗、茶道、中国哲学中源远流长的句子，提炼出禅茶一味的“100个基本”，探讨两者之间的美妙关系。集历史、哲学、修心养生为一体，《禅与饮茶的艺术》不仅能让你品尝到饮茶的快乐，更能净化情绪与思想

本书共7章，包括色彩构成概述、色彩的基本特征、色彩心理、色彩构成的方法与原则、数字色彩构成、色彩设计应用、色彩构成作品欣赏。本书充分利用庞大的网络资源，收集、整理当前最前沿的色彩作品进行展示并解析，希冀能充分发挥学生的创造性思维，让学生对于色彩构成有一个充分的认识。本书没有太多的技法操作展示环节，希望学生不只是局限于技法操作，而是敢于发挥对色彩的想象力。 本书可作为高等院校艺术设计专业和美术学专业的色彩基础课程教学

在相机如此智能的时代，人人看起来都会摄影，但要真正掌握摄影的诀窍，使其贴切地表达我们的情感和思考，却并非易事。“摄影必修课”丛书正是以此为出发点，旨在拨开摄影看似简单的外表，将其内核呈现在读者面前，帮助读者获得对摄影的清晰理解，并掌握摄影这门语言。《光线与色彩/摄影必修课》是丛书之一。对摄影的核心知识进行系统梳理，提纲挈领，举一反三。每一个知识点都有细致的讲解和基于实践的案例分析。一线专业摄影师撰写，教给你一生受用的

《艺术史二十讲》一书通过二十讲的内容，按西方艺术史和中国艺术史的地理脉络分布和历史时间顺序，内容上从史前艺术到近现代艺术，囊括了中西艺术史上的经典艺术流派。曹意强教授在本书中为读者勾画了一幅全面生动的中西艺术的样貌。

本书收录罗伯特?亨利的随笔文稿，从艺23年来的书信往来，以及与学生热情洋溢的对谈语录，并附插图50余幅。完整呈现亨利艺术教学的脉络，涵盖绘画创作的概念与技法，艺术研究与艺术鉴赏。处处可见亨利宝贵的专业意见与智慧见解。