本书收录了朱光潜先生的两本重要的美学著作——《谈美》《谈美书简》，全面系统地呈现了先生的美学研究成果，是了解美学的入门参考书。《谈美》是先生留学西方时所著，他从15个方面着手，深入浅出地将自己在美学甚至人生方面的心得体会娓娓道来，引领读者由艺术走入人生，又将人生纳入艺术之中。《谈美书简》是先生在82岁高龄时的潜心之作，他将过去发表的美学言论精心整合，以13封书信的形式讲解了美与美感、形象思维、文学创作等一系列问题。

美学是易中天的来时路。《易中天谈美》，是易中天教授多年美学研究与写作的精彩总结。全书分三卷：美学随笔，以轻松笔触谈论美学感悟。话题涵盖建筑、绘画、雕塑、现当代艺术；短篇美学论文，深入探讨美学的核心概念与应用范畴，包括文艺学体系的逻辑起点、艺术实践论、中国美学史的内在逻辑等十余个问题。第三卷系统探讨《文心雕龙》的美学思想。这三卷，形成了由浅入深的梯度，无论是对美学有兴趣的大众读者，还是有意深入理解美学、走进美学的读者，

作者雷德侯是海德堡大学东亚艺术教授，堪称西方汉学界研究中国艺术的最有影响力的汉学家之一。本书一经面世即引起西方汉学界及学术界的广泛关注，在国际汉学界有相当影响，书中的观点被广泛引述。雷德侯教授带领读者去中国艺术与文化之中作了一次深刻的旅行，揭示了中国艺术家是在一个多么复杂的体系之中，生产出成批的艺术品。这个体系深深植根于中国之思想观念——宇宙是由万物所构成。本书从多个方面，既依照历史的线索、技术发展的过程，也按照艺术

本书内容包括：掐丝珐琅画的历史沿革、掐丝画的制作技艺、掐丝画的文化艺术特征、掐丝画的题材、掐丝画的主要传承人、漆艺、漆艺漆画的历史沿革、漆艺漆画制作技艺等。

石艺是一门独特的艺术，千百年来人们通过观察大自然，选用石头作为艺术创作的材料。青海河湟地区的先民很早就把石头作为建筑、雕塑的原材料，经过加工，为自己的物质生活和精神生活服务，经过长期的实践与创作，形成了如今丰富多彩、包罗万象的河湟石头艺术。

有人说摄影的门槛高，有人觉得专业词汇深奥，有人烦恼基础理论知识枯燥，而本书能很好地解决这些问题。《摄影一本通》本书用通俗的语言来解释专业词汇。比如，书中制作了尼康版、佳能版土味儿说明书，对相机的各个部件、功能进行了详细的讲解，能帮助大家快速地了解并操作相机。另外，本书中还讲解了大量的实战操作，比如场景的选择、人像的摆姿、萌宠的抓拍等实景演练，为读者呈现不同场景的拍摄技法，能帮助大家轻松成为全面的摄影高手。

书中曲目几乎囊括了所有钢琴爱好学者所爱。有中国民族音乐，有流行歌曲改编的流行钢琴，有古典钢琴曲，弹奏水平尽可能控制在拜厄或599弹奏水平之上，右手为旋律线条，左手为简易的伴奏肢体。在原基础改编之上不失原曲风格，极个别有名的曲目，编著会放上原谱！原谱！可以达到收藏级别哦！这也是给我们钢琴爱好者的福利呢~书中会放扫码听视奏音频，为弹奏者掌握曲目创造更便利的条件~

澳大利亚艺术的历史可以追溯至万年前，从蕞早的岩画到树皮画，直至当今的丙烯画作，澳大利亚土著一直在进行着艺术创作。在这背后，是澳大利亚土著人思想中毒有的“梦幻”概念。土著艺术是“梦幻”的创造性展现，也是土著人对个人和群体身份的表达。通过艺术，土著人保存了历史，并将其与当下相联系，以回应当下环境所提出的新问题。同时，澳大利亚的土著艺术也受到了欧洲殖民的影响，自1788年开始的殖民历程对土著人生活及艺术创作的影响也是本书的

新艺术是19、20世纪之交欧美zui耀眼、zuiliuxing的风格，它给家具、珠宝和平面设计领域带来了新的装饰语言，也为建筑、雕塑和绘画领域注入了新的装饰形式。本书是一本从世界范围内讨论新艺术运动的专著，问题与实例相结合，作品与时代挂钩，全面梳理了新艺术运动的起源、发展和风格特点。

从古尔德、波利尼、布伦德尔，到普莱亚、席夫、鲁普；从切利比达克，到巴伦博伊姆、莱文；从巴赫、莫扎特、贝多芬，到瓦格纳、欣德米特、布列兹……萨义德以专深音乐素养论及众多伟大作曲家、作品，伟大演奏家、指挥家，抽绎音乐的社会、政治、文化脉络，阐释音乐对社会被低估的影响力，对音乐界现状提出尖锐批评：帕瓦罗蒂将歌剧表演的智慧贬低到蕞少，把要价过高的噪音推到蕞大；霍洛维兹成了在白宫接受颂扬的国有资产；莱文的指挥简直就像是从坟墓里