本书主要包括七方面内容：图形创意的相关概述、图形创意的思维方式、图形创意的组织方法、图形创意的基础练习、图形创意在不同专业的应用、图形创意在平面设计领域中的应用以及优秀案例赏析。每个单元除了基础的案例分析之外，还设有相关案例的专题拓展及思考练习。 本书图文并茂，通过理论阐释和若干课题的训练，旨在让读者掌握图形创意的基本内容和表现形式，为艺术设计专业学生的学习奠定基础。

本书主要包括六方面内容：书籍装帧设计概述、书籍装帧设计的基本原则、书籍装帧设计的内容、书籍装帧的版式设计、书籍装帧发展的多样性以及书籍装帧设计案例赏析。各章节都对书籍装帧的相关内容做了比较全面的阐述，列举了近百个案例进行不同角度的点评。另外，书中每章后面还有专题拓展、思考练习及二维码，可以提供更多案例供读者参考。 本书内容丰富、图文并茂，突出实用案例，可以为广大艺术设计爱好者提供设计参考，也可以作为各艺术设计院校书

本书主要以案例解读为主，列举了大量的经典包装和时代的包装设计案例，结合包装设计的基础知识以及市场情况，对每一种类型的包装案例给予深度解读。除了传统的包装设计理论知识外，书中还添加了现代网络专营商品的包装设计案例与分析。另外，书中每章后面还有专题拓展、思考练习及二维码，可以提供更多案例供读者参考。 本书内容丰富、图文并茂，突出实用案例，可以为广大艺术设计爱好者提供设计参考，也可以作为各艺术设计院校包装设计课程的教学用

Illustrator是一款矢量绘制图形软件，可以帮助用户快速精准地绘制出矢量图形。全书共分为8章，包括初识Illustrator、作图前的准备、平面类标志绘制、立体特效类标志绘制、字体设计与VI设计、吉祥物与插画绘制、产品造型设计与创意特效设计的基础操作与应用案例。本书在内容的选取上，筛选高频知识点进行深入讲解与强化练习，力求用最短的时间掌握软件的核心；在案例的选用上，以商业实际案例作为练习内容，力求做到学以致用；

本书以视觉传达设计专业教学为基础，结合当前艺术设计学科的新教学成果，对字体设计课程内容做了循序渐进、深入浅出的讲解论述。全书共分五章，主要内容分为字体设计概述、字体设计造型基础、字体设计表现方法、字体设计的应用和字体设计欣赏，同时配有精美电子课件。本书既可作为本科视觉传达相关专业教学用书，又可以作为视觉设计从业人员参考用书。

本书从成衣的概念、成衣设计的基本法则、成衣设计的灵感与手法、成衣设计定位、成衣品牌分析、成衣设计展示点评等方面，进行了专业性的论述，为读者学习成衣设计专业知识奠定了基础。本书资料翔实、图文并茂，由浅入深、循序渐进，既适合作为高等院校服装专业的教学用书，又可以作为服装高等、中等职业学校师生及从事服装工作的专业人员和广大服装爱好者的专业参考书。

本书以服装商品企划流程为主线，涵盖从市场研究到服装商品传播策划各个方面，是全面介绍服装商品企划的综合性专业图书。全书围绕服装商品企划特点来构建，以国内外服装企业企划实践为素材，融合服装企划、营销学的基础理论，论述了服装商品企划的特有规律；分析总结国内外服装商品企划的实务案例，系统阐释了服装商品企划的理论方法和模式。全书结构严谨清晰，内容丰富新颖、实用性强，理论联系实践，富有可操作性。本书专门针对服装品牌的商品企划，不

本书从建筑速写的基础知识、最基本的速写工具入手，由浅入深，涉及线条、调子、步骤、临摹等多个层面，从老师和学生的不同角度来帮助初学者认识建筑速写，了解建筑速写的重要性，掌握建筑速写的基本技能。本书内容丰富且条理清晰，让建筑速写初学者、建筑设计和环境设计相关专业的学生能够系统学习，并且进行手绘表达。本书具有很强的实用性和针对性，适合作为建筑设计、环境设计、风景园林等设计类专业的教材用书，也可供速写爱好者参考使用。

本书以作者的实际教学经验为基础，对服装设计基础与创意进行了明确诠释。全书共分8章，主要介绍了服装设计相关概念、服装设计与人体美学、服装设计美学原理与形式美法则、服装设计构思方法、服装设计风格与款式廓形、服装色彩基础理论、服装设计中的面料与工艺、服装流行趋势与创意系列设计等内容。本书注重对服装专业学习者的系统理论知识和创新思维能力的培养，具有较强的针对性与可操作性，启发读者的创造性思维，提高服装设计能力与艺术鉴赏力，为

本书以普通美学理论为基本构架，联系服装行业的相关实例，综合介绍了服饰与美学概述、服饰设计的美学原则、服饰搭配基础知识、服饰美与形象设计、现当代中西方服饰的审美差异以及实用服饰搭配案例点评等内容。本书偏重应用层面和实践环节，着力于现代服饰形象、服饰搭配的探讨和研究，具有较强的实用性和可操作性，在强调知识性、系统性的前提下，力图有所创新。本书可作为高等院校服装专业师生的教学用书，也可作为服饰行业工作者的培训用书，对于广大

本书是一本讲授服装与配饰制作工艺的实用图书，共分四章，分别为服饰缝制基础知识、手缝与机缝基础工艺、配饰工艺步骤解析、服装工艺步骤解析。本书从缝纫基础知识入手，采用分步骤解析的方式，全面系统地介绍了服饰基础缝纫针法、缝型、图案的缝制、常见配饰的基本缝纫工艺以及直筒裙、女士衬衫与女士长裤的基本缝制工艺流程。本书内容丰富、由浅入深、从局部到整体、图文并茂、步骤翔实、易学易懂、操作性强，有助于读者循序渐进地学习，读者亦可通过

本书立足于童装设计发展的新思路和实际需求，将系统理论和设计实践相结合，既涵盖了童装的专业理论、设计美学等基础知识，又从专业的角度出发，以尊重儿童、引导儿童的审美、保护儿童的健康为目的，细致地阐述各年龄段儿童生理和心理特征与服装设计的关系，讨论了不同品类童装设计的要领和方法，并融入新兴的绿色童装理论概念。本书可供童装设计人员参考，也可作为高等院校服装设计专业的教学用书，或者作为成人教育服装专业的教学参考用书，同时对服装

本书是一本介绍中国画画法及技巧的基础教材，共分四章，分别对中国画及中国画中的花鸟、山水和人物三大画科进行综合讲述，突出了艺术设计类专业学生学习和训练中国画绘画的侧重点，增强了该书在教学中的应用性和针对性。本书不仅适合作为高等院校艺术设计类专业的基础教材供学生使用，同时也适合作为艺术设计爱好者的自学参考书。

《设计构成》从点、线、面等最基本的艺术造型元素出发，详细解析设计构成的基本原理及形式美的基本规律，以科学的创造性思维和抽象的艺术表达方式，体现了现代设计教学所倡导的创新性教育理念。本书依据高等院校设计类专业教学大纲要求编写而成，在选择教材内容和确定知识体系、编写体例时，注重基础理论教学和实际技能训练相结合，选用较为优秀的构成设计作品和学生作业范例，新颖独特，图文并茂，具有较强的理论指导意义和实践性。《设计构成》共分为

《色彩》教材侧重于写生色彩，从色彩基础理论到色彩写生的观察方法和具体的表现技法全面展开。本书共分为6章：第1章主要介绍色彩基础理论，包括色彩的产生、绘画色彩的分类、绘画色彩基础、色彩的心理与联想；第2章介绍色彩的对比与和谐；第3章介绍色彩写生的表现方式，色彩的透视规律，色彩写生构图，色彩写生的观察与表现，写生色彩变化的一般规律以及色彩的临摹与默写；第4章介绍色彩静物写生的具体方法；第5章介绍色彩风景写生，包括色彩风景

全书共分为八章，通过阐述艺术设计、设计的类型、设计的本质特征和目的、设计的思维、设计师、设计批评、设计与文化、设计作品赏析等内容，理论联系实际，对工业设计、产品设计、视觉传达设计、环境艺术设计、广告设计、建筑设计和服装设计等不同专业领域进行较为详细的论述，希望能使读者从宏观上全面了解艺术设计丰富的内涵和形式，开阔读者眼界，提高审美水平，陶冶艺术情操，从而具备从事专业设计的基本素养。本书为普通高等院校艺术设计类相关专业

本书注重内容的适用性、科学性和实践性，不仅着眼于艺术设计类专业，也适合其他艺术专业的基础教学要求。本书内容借鉴了国内外同类著作和教材的有关论述，以简明实用为原则进行编写，致力于加强学生的审美和创新意识培养。通过大量课堂造型体验案例直观解读教学设计，为初学者和专业教师提供了难得的借鉴资料。本书既可作为普通高等院校艺术设计类专业的基础课教材，也可供广大艺术设计爱好者入门学习和参考使用。

《3dsMax&V-Ray环境艺术创新设计技法——计算机辅助设计》遵循由浅入深的原则，讲解了3dsMax软件的基础操作，并对各种建模技术，模型编辑技术，材质、贴图、摄影机、灯光的设置以及时下较流行的V-Ray渲染器进行了详尽讲解，还介绍了一些独特的创作技巧，读者借此能够更加全面、深入、系统地掌握3dsMax软件和V-Ray渲染器的核心技术，以创造出独特环境艺术作品。另外，《3dsMax&V-Ray环境艺术创新设计技法

本书一共六章，分别为摄影概述、照相机及感光材料、曝光与测光、摄影用光、摄影构图和摄影专题，主要介绍了摄影的基础知识和初步技能、照相机的使用技巧、不同拍摄门类的表现特点。本书旨在引导学生关注图像制作的发展动态，提高鉴赏能力，明确摄影对创作主旨的影响与作用；培养学生图像摄取的基本能力，指导学生运用摄影构图与用光的基本理论进行实践拍摄，使理论与实践能够充分融合。本书可作为高等学校艺术设计、传媒及摄影等相关专业的摄影基础课程

本书共分6章，包括：初识Photoshop、作图前的准备、抠像、调色、特效、照片处理。本书在内容的选取上，筛选高频知识点进行深入讲解与强化练习，力求帮助读者用最短的时间掌握软件的核心应用；在案例的选用上，以商业实际案例制作为练习内容，力求做到学以致用。在章节的安排上，按照软件的功能对工具与命令进行重新归类，帮助读者对软件的内容有更清晰的认识。 本书对于理解软件原理、快速掌握软件精华具有重要意义，可作为高等院校艺术设

在艺术设计类专业的课程中，平面构成是三大构成中具普遍意义的一门专业基础课。本书按照当前教学改革中突出实用性、提高创新能力的要求，精心设计内容；吸收新的思想与研究成果，结合在长期教学中取得的经验和素材，着力强化学生的设计思维能力。全书包括平面构成的一般性介绍、平面构成的研究内容、平面构成中的形式美法则与形象构成、平面构成的方法训练四部分，结构层次清晰，内容循序渐进、由浅入深。本书注重理论与实践的贯通，用设计实例来诠释平

本书符合应用技术型大学艺术设计专业教育教学改革中“以实践教学为主”的指导思想，以提高学生综合素质为首要目的，注重艺术设计理论与实践的结合，通过专业理论的学习和具体实践，开发学生的创新精神和实践能力。 本书共9章，内容包括艺术的本质与特征、艺术的起源、艺术的功能与艺术教育、艺术创作与艺术作品、艺术鉴赏、美术、音乐与舞蹈、文学艺术、戏剧与影视等。 书中除理论介绍外，还有对著名绘画作品、雕塑作品、音乐作品、话剧、歌剧、

本书共5章，分别是色彩和色彩构成概述、色彩的基本知识、色彩的设计理论、色彩的心理效应、色彩与生活环境的关系。其中对色彩构成的物理、生理和心理特征与应用进行了详细的分析，以培养学生的审美能力、创造能力和实践能力，为后续设计专业课程的学习奠定一个良好的基础。 本书可作为高等院校艺术设计专业及相关专业的教材，也可作为高职高专院校及各类培训机构相关专业的教学用书。

本书分为5章：设计素描概述、设计素描与专业设计的关系、设计素描的结构造型、解构与重构、创意性素描技法与表现。在内容设计上，便于学生创造性地理解艺术与设计的关系、绘画基础与设计基础的关系，注重学生整体素质的培养；改变传统的观察和思维方式，注重对事物特征和形态空间运动法则的理解；注重课程单元之间的连续性、渐进性、调节性、交叉性和系统性，着力培养学生的审美能力、创造能力和实践能力。本书可作为高等院校艺术设计及相关专业的教材

本书一方面以广告发展时间为主线，讲述了中国和欧美广告的历史演变以及不同时期的广告风格和特征；另一方面多层次、多角度地对各种类型的广告及广告表现方法进行研究，利用这种分门别类的方法加深读者对广告的全面了解。

速写是艺术设计中基本的艺术语言和设计手段，是高等艺术教育中造形基础教学的重要内容，是培养学生观察能力、分析能力以及造形思维和表现能力的重要手段。本教材针对综合类艺术院校结构和学生学习特点，在学生入学前所掌握的速写基本技巧的基础上，通过对速写的起源与形成、分类，速写作为造形的本质认识以及速写的特点规律和造形元素等方面，结合选取的大量速写范例进行分析讲解，进而对学生拓宽对速写的认识，形成自己的“速写观”起到引导作用。如果

本书是以PhotoshopCC为软件基础，由浅入深，循序渐进地介绍了PhotoshopCC软件的基本操作，包括图像选区的创建与编辑、图像色彩原理与绘制图像、修饰图像与图像色彩的调整、图层的基本操作与照片合成文字工具及文本处理、通道的应用、路径和动作、神奇的滤镜，强调了实用性，突出了趣味性。适合相关领域初学者及大专院校师生、技术人员参考。 本书配套素材可登录http://download.cip.com.cn免费下载

本书以图文结合的方式，对平面构成的形式原理、平面构成的形态(抽象形态和具象形态)、平面构成的构成方式、平面构成的空间以及肌理形式进行了详细阐述，并在相关章节中精心设计了与内容相匹配的设计课题，提供了大量的课题设计范例。这一方面便于学生理解章节内的理论知识，另一方面也方便教师的课堂操作。本书可以作为各艺术设计院校平面构成课程的教学用书，也可以为广大艺术设计爱好者提供设计参考。

本书系统介绍了招贴设计的知识要点，全书从招贴设计概述、招贴设计构成要素表现、招贴设计创意方法及过程、招贴设计赏析四个部分详细介绍了招贴设计的相关内容。以延续经典、面向未来为指导思想，既介绍经过多年沉淀、已规范化的教学内容，同时也注重创新，纳入新的教学成果和探索性的内容。本书注重招贴设计的新思维、新观念、新知识和新技巧，以培养用视觉形象准确传达信息的创新能力。本书可作为高等院校广告设计、平面设计、视觉传达等相关专业学生

本书从图案的基本概念入手，逐层深入地阐述了图案的形式规律、造型设计、组织结构，以及构图、色彩等方面的内容，并提供了八个设计课题及相关示范图例。本书涵盖了装饰图案从构思、构成、表现到终完成的全过程，适合各艺术类本科、大中专与职业技术院校师生作为教学用书，也可供艺术设计专业人士与业余爱好者参考。

本书旨在以遵循色彩理论研究、配色设计与实践并重为原则，并提供了大量详尽实例，使读者对色彩有进一步的认识。全书共分11章，主要讲解了色彩的基本原理、色彩的对比与调和、色彩与情感心理、色彩的功能与形态、色彩与材料、配色设计与应用、配色设计表现技法以及配色设计案例等内容。本书图文并茂，对艺术设计领域的设计人员、初学者及有意报考高校相关专业的考生有参考作用，也可满足各高等院校相关专业的教学需求。

本书是一本从艺术设计理论与视觉风格分析的角度来研究新媒体的著作，涵盖了新媒体概念、分类、发展过程、常用软件以及典型网站、人物与事件等多个方面。全书从新媒体的基本概念和媒体特征出发，逐步阐述了数字媒体、网络媒体、手机媒体等主流新媒体类别的发展状况、视觉特征与代表性作品。虽然新媒体发展历史相对较短，但仍然经历了多次技术与设备革新，体现着艺术设计思维与视觉形式的不断变化。作为新媒体整体概念的一部分，本书还针对广告与品牌的新

包装设计课程是本科院校视觉传达专业的必修课。本书以视觉传达专业的包装设计为研究对象，以培养学生的人文意识，加强设计整体观念为目标，从包装的历史沿革讲起，系统阐述了包装设计的设计方法，其中着重介绍了包装的材料、结构、种类以及包装后期策划，结合大量包装设计实例分门别类地进行研究与解析，图文并茂，深入浅出，使得本教材更具可读性和实用性。 本书既可作为高等院校艺术设计专业教学用书，也可作为广大包装设计从业者及爱好者的学习参

《产品色彩设计》由正文和附录组成。正文包括三部分。部分论述相关的色彩设计基础理论在设计实践中的应用。第二部分主要论述当前产品色彩设计的方法、设计理念、经验及主流设计原则。第三部分主要从产品色彩实现的角度出发，阐述如何通过色彩评价、生产约束以及商业化色彩设计需求来权衡色彩设计方案，以有效增加产品价值。附录是产品色彩设计相关理论、定义、方法等，主要内容为色彩的基本定义、色彩的推移、色彩的对比与调和、色调、色彩的空间混合、

本书以培养艺术设计学生的创新能力和专业基础素质为目的，使学生理解和掌握立体形态的要素和构成原理，提高对形式规律的优化和立体形态结构的解析、变通和整合的能力。全书在立体构成原理上以构成要素和形式规律为基本线索，加入大量的课题实训、实例范图和学生优秀作业，也包括了一些教学实践作品和亚洲基础造型协会中的部分国家和地区会员的代表作品，同时，借鉴和参考了兄弟院校的课题内容。

本书从造形的根源出发，在“色”与“形”的原本关系上，通过从“造形”到“造色”，再从“造色”到“造心”的方法引导，最终揭示色彩之本质。全书内容分七个部分，即形中色，提出造型中从形到色的观念，使读者初步认识色彩的来源；色彩的二维重构，是对自然色彩采集重构的表现；色彩关系，讲述了色彩的三大基本属性和色彩对比、色彩节奏等概念；色调与和谐，讲述了色调构成方式和色调特征，画面的和谐性与色彩调和等问题；色彩态度，即色彩的感情色彩；

标志设计作为艺术设计学科视觉传达专业课中的主干课程，对初学者具有极大的引导作用，能引导学生由绘画思维向设计思维、品牌思维转变，为之后的课程打下良好的基础。本书作者将自己积累十余年的独特的教学方法，即“提案式教学”的教学案例收录在本书中，深入浅出地向设计专业学生阐述标志设计的概述、分类、构成、设计方法、设计原则与禁忌及发展趋势，使读者对标志有更直观、更深刻的理解，并灵活运用于设计作品中。本书关注培养学生把创意点与图形结

本书根据航空乘务员的工作职责和需要掌握的服务技能，精选了66个成功和处置失当的客舱服务案例，形象地再现了客舱服务中遇到的各类场景及乘务员的处置方式，并通过细腻、全面的点评分析归纳提炼出优秀的服务理念和正确的处置方法。同时，本书通过对案例的深刻分析诠释了为旅客提供优质服务、维护旅客安全需具备的技能与技巧。

《艺术与创意设计实践教学丛书：油画写生与创作》以绘画中写生与创作的关系为主题，以写生与创作发展的历史研究为主线，阐释二者在不同艺术史时期的关系，研究在绘画教学中处理二者关系的方式，以促进现有绘画教学的效果。《艺术与创意设计实践教学丛书：油画写生与创作》按照章节式与课题式相结合的手法，通过从肖像到人体，从写生到创作不同绘画步骤详尽的示范和解读，配合范例作品，阐述写生与创作过程合二为一的绘画理念，希望能为绘画艺术创作与教

平面构成是艺术设计专业的三大构成中**有普遍意义的一门专业基础课程。本书吸收**的科研及教学成果，在艺术设计的领域里不断探索和创新，并根据艺术设计专业培养目标的要求进行编写。主要讲述了平面构成概述、平面构成形象的内容、平面构成的基本要素与特征、平面构成的形式等内容，结合大量精选的图片，阐述深入浅出，使读者易读易懂，使整体结构清晰而有层次。 本书可以作为高等院校艺术设计专业的教材，也可供广大艺术设计爱好者参考学习。

本书以二维的形态组织与设计造型为主线，通过对平面构成经典理论内容的总结与提炼，将设计造型的基本组成单位概括为圆、角、方和有机形四类单元形态，进而结合设计的实际应用情况及形式美学法则，对相应形态的抽象及具象的构成与设计造型进行了分门别类的细致研究与总结。尤其是相关课题内容的设置打破了传统平面构成教学的刻板框架，可以使学生能够自主探索形态要素与形式结构之间的关系与组织规律，从而提高学生的设计的表现能力并积累设计的造型经验

本书主要介绍工业产品造型设计的基础理论和方法，探求人—机—环境相互协调的设计思想，涉及科学与美学、技术和艺术等领域。主要包括工业产品造型设计原理及思维，工业产品造型形态构成，产品色彩设计，企业CI战略设计以及工业产品造型设计有关的人机工程学知识和工业产品造型设计的程序与方法。图文并茂，言简意赅。本书既可作为高等院校设计艺术学、工学、经济和管理类相关专业师生使用的教材，也可作为工程技术人员、工程设计人员、科研、管理人员

本书内容包括平面构成、色彩构成和立体构成三部分，突出理论与实践相结合，引用大量的图片、资料，深入浅出地介绍了构成设计在实践生活中的普遍性，证明了构成对于设计的核心作用和基础作用。本书既适用于高职高专艺术设计专业的教学，也可以作为设计爱好者的入门教材。

贵树红编著的这本《设计素描》包括设计素描概述、设计素描的观察方法、设计素描的表现方法、结构素描、调子素描、创意素描和专业性素描训练共七部分内容。全书图文并茂、内容丰富，叙述简明易懂。本书大量应用国内外经典的设计作品，以及实际的教学图片资料，以图文并茂的方式，深入浅出地进行引导，就如何处理形体塑造、空间表现等一系列造型问题做了详尽的叙述。从对大师作品及优秀学生作品的点评着手，让学生尽快了解和掌握关于设计素描的基本审美和

《水彩人物画》结合高校艺术设计专业实践教学的特点，通过对水彩人物画教学相关理论的系统梳理，解析大量的例画选作，以增强学生的专业素养，培养学生的实践能力，让学生学而有用，学而能用。具体内容包括历史概述，造型要素，基础知识和水彩人物画的写生、创作与鉴赏方面的内容。本书图文并茂，信息量大，适合设计艺术及其相关专业大专院校师生、专业人员参考阅读。

本书以国际工业设计联合会（ICSID）2001《设计的定义》与《2001汉城工业设计家宣言》中对设计的性质的界定为基础，从文化的视野系统、全面阐述工业设计研究的对象、工业设计的性质、工业设计的特征及工业设计与技术、工业设计与文化的关系，使学生建立起“工业设计是一个具有严密内在逻辑结构的科学系统，是一门在‘人、设计对象、环境’系统中寻求最佳结果的学科”的认知，从而对工业设计学科有一个基本的、概貌性的理解。本书可供设计类

《珠宝首饰专业英语》是珠宝首饰专业的专业英语教材，内容涵盖宝石的基础知识、宝石的鉴定与评级、宝石切割与琢型、首饰的设计与加工工艺、首饰加工工具与设备、首饰营销以及首饰文化的相关内容。《珠宝首饰专业英语》适宜首饰相关专业，高职高专的学生使用。

《设计基础》融设计基础造型与构成理论研究为一体，系统讲述了设计基础所涉及的平面构成、色彩构成、立体构成、肌理构成的理论和实践应用，把构成与设计原理、方法、图形创意相衔接，以图文并茂的形式引导读者研究、思考与探索。本书侧重于三大构成与专业设计的衔接，并引用国内外艺术设计领域的优秀设计图例和代表性的学生习作，力图促进学以致用的教学效果。内容包括：设计与文明；平面构成的形态、点、线、面、体造型要素与图形创意思维；平面构成的

本书共分八章，前两章主要从写前准备的角度分析影响广告文案写作的因素。后六章分别阐述广告标题等不同结构要素的写法，在不同的媒体和不同的行业中广告文案写作的要点。本书在广告文案写作与相关学科的联系方面有较细致的阐述，从营销传播角度分析广告文案写作案例，对不同行业的广告写作有新的探索。本书体系完整、结构合理，选择了一些新鲜的案例，既可以作为广告学专业学生的教材，也可以作为广告从业人员的参考书，还可供社会读者阅读。

《室内设计基础》阐述了室内设计的基本概念、设计过程、学习方法，室内设计的演化过程和发展趋势，分析了室内设计的基本原则和室内空间的造型元素；在此基础上，进一步详细探讨了室内界面及部件的装饰设计，探讨了室内环境中的家具与陈设布置；此外，《室内设计基础》还涉及室内设计中的其他相关学科如人体工学等室内设计内容。 全书图文并茂、内容全面，具有较强的理论性与实用性，可供建筑学、室内设计、环境艺术设计、建筑装饰等专业的高校师生、

《高等学校教材：设计素描（第2版）》从为设计服务的素描观念入手，阐述了设计素描的明暗研究、结构分析、具象与抽象、意象描绘、矛盾空间、质感表现、解构与重构、创造性思维。全书不囿于传统素描技法，而是着眼于设计的创新和创意。 《高等学校教材：设计素描（第2版）》可供高等院校艺术设计和工业设计教学使用和参考，也可供艺术设计、创意人员参考

本书采用中英文对照的方式，对于室内设计和园林景观设计行业里常用的设计理念、技巧、程序，以及常用的材料、做法和设计、施工中经常涉及的相关方面进行了全面而简要的叙述。其中包括室内家居设计、庭院设计、住宅区景观规划设计、商业区整体规划例讲、展示空间设计、景观小品设计等内容。本书可作为高等学校环境艺术、景观设计、风景园林等专业学生的教材及相关专业人士参考。