《配色原理与色彩搭配实战宝典》详细讲解了色彩的基本理论以及常见色系的配色设计方法，并给出大量的配色设计案例。除了色彩基本理论之外，还专门讲解配色设计法则，为实际的配色设计提供明确的指导和依据。《配色原理与色彩搭配实战宝典》共10章，内容主要包括色彩基本原理、配色设计法则、红橙黄绿蓝紫等各类色系配色和综合配色的设计方法和大量案例，以及面向特定领域和对象的配色设计方法等。每个配色方案同时给出了CMYK值和RGB值，并给出

首先，本书从“什么是构图”开始，告诉读者构图在摄影作品中所起到的重要作用，之后介绍了主要的构图元素，以及如何在杂乱的场景中准确地找出这些元素。不同拍摄角度、不同焦段镜头、不同的色彩构成都会让画面产生不同的效果。因此在拍摄时，这些与构图有直接关联的技法也需要熟练掌握。其次，本书总结了16种比较常用的构图技法。在实际拍摄的时候，如果能灵活运用这些构图技法，可以让你的作品显得更精彩、视觉效果更好。再次，本书按大家习惯的摄影

《故宫的古物之美3》是祝勇继《故宫的古物之美》《故宫的隐秘角落》《在故宫寻找苏东坡》之后推出的又一部“故宫美文”。它不是一部艺术史的学术著作，而是一场精神上的寻根之旅。它或许会让我们知道这些古代艺术品是怎样出生，又在经历了怎样在的坎坷之后抵达我们的面前。面对那些久远的墨迹，你我都会怦然心动。除了感叹古代艺术家的惊人技法，心里还会联想到那些纸页背后的故事，浮现出那些在紫禁城出现过又消失掉的人与事。请跟随祝勇，从面前的一

古希腊人崇拜神，但并不赋予神明过分的崇高性，也不把神明作为道德衡量的标准，而是将其作为人生的折射。希腊神话正是以这种人本精神，以动人的故事和深邃的思想内涵，长久以来令人百读不厌，成为后代文学艺术创作丰富的源泉。本书以希腊神话中的奥林匹斯主神为线索，介绍经典希腊神话故事的主要情节，多角度生层次解读以希腊神话为主题的经典西方美术杰作，伸展展现有关主题在美术领域的发展与演变，以及探寻希腊文化的起源和影响。

本书以犀利的笔锋和严密的逻辑，论述有关审美本质和艺术本质的许多基本问题，从各个层面和角度揭示美的规律和艺术规律的奥秘。

创造力不仅是天生的，同许多其他能力一样，它也可以通过实践和努力来修炼和提高。《图解设计思考》这本书通过论述如何定义问题，如何获取创意，以及如何创造形式等问题，探索各种快速、凭直觉行事的方法和更科学的调查研究等激发创造力的方式，并最终达到令人信服和可行的平面设计解决方案。作者埃伦·勒普顿的教学设计风格十分注重细节和实践，围绕设计过程中的三个基本阶段:找到问题、获取创意和创造形式，教授头脑风暴的技巧。创造性的研究方法包括

手中的笔，已经跟不上城市转瞬即逝的变化，所以，必须努力多留下一点飞快消失的城市印记。选择钢笔，因为它的便捷是其他绘画工具无法代替的。然而，钢笔画所具有的极其丰富的表现力，却一直被忽视。本书从*基本的工具介绍和线条练习入手，系统地介绍了钢笔画中的一点透视和两点透视原理，以及实例绘制分析，对街景绘制、建筑风景绘制、场景绘制的写生方法做了详细讲解。本书通过丰富的案例以及不同风格和场景的建筑物，从专业的视角结合作者多年的绘画

本书讨论了从君士坦丁堡陷落到三十年战争爆发之间，也就是1453—1618年间的战争形式变化。在这近两个世纪里，欧洲爆发了仿佛无休止的一系列战争，西班牙、法国、英国、奥斯曼帝国、匈牙利、奥地利、荷兰、等轮番登场，在硝烟中见证了火药武器的大发展、防御工事的新变化、步兵轮射体系的诞生、炮兵等新兵种的崛起、旧骑士向新骑兵的转换……在这场漫长的军事改革中，作者对次第爆发的大小战役进行了细致梳理，进而对这一过渡时期的军事技术与理

《蒙曼：唐诗之美》是著名隋唐史学者、《中国诗词大会》评委蒙曼老师讲解唐诗的第三部作品。蒙曼老师甄选五万余首唐诗之精华，围绕爱情、友情、乡情、宦情、江山情五种人之常情，精心编排修订33首诗文讲稿，带领读者品味唐诗中的韵律、意境、哲理、人情之美，回顾唐朝人的生活美学。文风一如既往生动风趣，内容一如既往富含知识点，让人手不释卷！24节气申遗画家、《中国诗词大会》舞台水墨画绘者林帝浣，倾情插图。全书以素美的彩色内页，精致的排

本书分为两大部分。第一部分以理论为基础，并对AdobePhotoshopCC2018、AdobeIllustratorCC2018、AdobeInDesignCC2018和CorelDRAWX7四款应用比较广泛、非常热门的平面设计软件的功能以及界面等最基础的操作进行了介绍，辅助穿插一些操作演示，包含下载字体以及文件的打开、创建和关闭，以及常用工具使用基础等最基本的内容。本书的第二部分以实战案例为基础，详细、系统以及全