四十多位古典音乐作曲家的心路探寻，近七十首古典音乐作品的诗意解读，让高雅音乐飘入寻常百姓家！作者以一个门外汉的身份谈音乐，也是以新闻眼看音乐，其将音乐史、音乐家、音乐作品融合起来，信马由缰地讲述人生的爱与恨、创作的苦与乐，又顺着音乐家的乐思，深入阐释了古典音乐作品的旋律美、音色美、曲式美、内涵美。本书的主要特点有三个方面：一是听读结合：通过经典音乐与优美文字的结合，让读者进入一个美妙的音乐世界；二是音画相映：以20幅

本书由日本人气花店专业花艺师专为花店人员量身打造，分别介绍了花束、容器插花和倒挂花束3大类型，多达300个花艺设计案例，在目前花艺图书市场上属于少见的案例如此丰富的花艺用书。其中包括145个花束，112个容器插花，以及43个倒挂花束，基本囊括了花店的日常产品，每个类型按照颜色展开，从色彩角度提供创作灵感。而且每个案例都包含具体的分析，包括设计意图、产品用途、制作技巧，以及使用花材等。本书可作为花店的产品手册直接参考，

本书是以箫与乐理知识零基础的箫业余爱好者为读者对象，结合作者多年的箫演奏和教学的经验与体会，将箫的学习规划为了30天的学习内容，还加入了很多选箫、日常保养箫的基础知识。书中的技法讲解使用了很多的配图，更方便读者理解掌握。在学习过程中，我们会发现每一天的课程安排既简单又易学，每一天都能学会一些箫的演奏方法，每天都能看到新的进步，30天后，你就轻松地掌握了箫吹奏的全面技巧，可以随心所欲地吹奏喜爱的歌曲了。

本书（第5版）系统、完整地阐述了构图、用光、色彩、数码照相机与拍摄技巧、曝光、摄影实践等内容。知识覆盖全面，内容体系完整，编写体例新颖，编者20多年积累与沿袭下来的教学理念和编写经验赋予本书强大的生命力。

文艺复兴是欧洲艺术史上的一个重要时期，影响深远。文艺复兴中，最伟大的革新之一发生在绘画、雕塑等美术领域。本书正是以欧洲文艺复兴时期的美术发展为线索，对雕塑、绘画、建筑和艺术理论等诸多美术领域进行了系统梳理。作者主要从艺术社会学的角度，介绍了这一阶段的艺术及艺术家，并对所涉及的艺术思潮及技术革新进行了重点叙述。本书文字清新、平实，内容深入浅出，不仅是艺术史相关专业读者的入门读物，也可作为非专业读者的艺术通识读本。

本书初版于1978年，是国外研究中国园林文化的代表性专著。2002年，由汉学研究者夏丽森女士修订，她是明代计成的著作《园冶》的英文译者。本书讲述了中国园林的发展历程，分析了园林与中国哲学、绘画、建筑、文学的互动关系，通过中国的园林艺术展现了中国传统文化的特殊魅力。 作者玛吉·凯瑟克在中国长大，从小浸淫于中国古典文化，尤其挚爱中国园林。她尝试在纵深的历史和宽阔的对照中把握中国园林的精粹，既有追本溯源的梳理，也有典型个案

《珠宝首饰设计手册》是一本全面介绍珠宝首饰设计的图书，特点是知识易懂、案例趣味、动手实践、发散思维。本书从学习珠宝首饰设计的基础知识入手，由浅入深地为读者呈现出一个个精彩实用的知识、技巧。 《珠宝首饰设计手册》共分为7章，内容分别为珠宝首饰设计的原理、珠宝首饰设计的基础知识、珠宝首饰设计的基础色、珠宝首饰的材料类型、珠宝首饰的镶嵌工艺、珠宝首饰的搭配设计、珠宝首饰设计的秘籍。本书还在多个章节中安排了设计理念、色彩点

在人们的日常生活中，视觉设计无处不在。当我们拿起一本书，或者阅读一张报纸：当我们去商场购物看到满街的店家招牌和商品广告；当我们打开电视机或者走进电影院、剧场，无不被眼花缭乱的视觉设计所吸引，引起我们的兴趣，激发我们的阅读欲望、购买欲望或观赏欲望，而这种种欲望都与这些视觉的设计表现方法有着直接的关系。《零基础学视觉设计/人人都是设计师》是一本平面视觉设计实用教程，以通俗易懂的讲解、精美的案例制作介绍平面视觉设计领域的理

全书分为十八章，主要从对美的感受，自然与艺术的对比，名画的构图、形式与色彩，画法与主题动机等方面进行剖析，引导读者欣赏世界名画，进而提高对绘画的鉴赏水平。启示读者看到一幅画时会思考这幅画作是否只是简单地表达出画家意识到的自然界的宏大与美丽呢？还是画家想要通过那些肉眼看不见的神秘去表达个人的情感呢？本书给予的提示，可以帮助读者更好地探寻不同画家的创作动机与观点。

本书全面系统地阐述了景观手绘与快题设计的相关方法。第1章、第2章，主要讲解了手绘的线条与体块的专项训练及植物的线稿表现技法；第3章~第5章，分别讲解了植物上色表现、空间效果图及鸟瞰图的绘制技巧；第6章、第7章，讲解了考研快题的基础理论及快题表现的基本方法；第8章、第9章，根据不同尺度的大小以及不同专题，对快题的设计思维进行深度解析。