中华民族有5000多年的文明史，中国画的历史与文明史是同步的，是中华文明重要的组成部分。1600多年的中国绘画历史，距离我们的时间越久远，疑案就越迷离、越复杂。当下的我们在面对一幅中国古画时，应该看什么、怎么看？ 故宫博物院研究馆员余辉从中选出10个古画案例，涉及10余幅稀世名画，均为清宫旧藏，为你一一揭开其中的隐秘，包括创作动机和目的、绘画内容、细节解析、收藏过程等等，内容延伸至中国古代的宫廷、经济、文化、艺术等多

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，德国著名作曲家、管风琴家。他把前人发展起来的主要风格、形式和传统概括地加以研究并汇集在一起，使之更加丰富多彩。《巴赫初级钢琴曲集》《小前奏曲与赋格》和《创意曲集》是钢琴复调学习不可或缺的基础教材。《巴赫初级钢琴曲集》共28首，是为其妻子安娜·玛格达蕾娜创作的练习小曲，是钢琴入门的最佳选择！书中增加节拍器速度范围和表情记号，采用了完善的指法，更适合中国学

本书以问答的形式展开，解答了设计行业新人在入行、转行、职业发展、自我完善一系列成长过程中的难题。小公司的设计师如何卖稿？设计师该不该接私活？设计师如何选择机会跳槽？本书作者以自身多年的大公司职场经验和专业能力告诉设计行业的职场新人们如何在设计行业中顺利求职，如何规划自己的职业生涯，如何提高自己的专业能力，如何进行自我管理。

《首饰工艺完全指南：为首饰设计师呈现100的技法详解》作为首饰设计制作方面初级百科指南，有首饰技术圣经的美誉。本书基本包含了初学者对于首饰设计与制作学习各方面的需要，是目前内容*为全面的首饰制作教材。特别是本书将首饰历史作为*章，让初学者在了解首饰发展脉络的基础上循序渐进地接触首饰制作，其内容设计上既有理论讲解又有操作实践，与我国传统教学的思路相吻合。本书从首饰设计绘图到首饰制作技术，再到首饰的拍照与展陈，将首饰从设

本书讲的是摄影师的故事，每一个故事的讲述者并没有使用他们最擅长的，通过镜头的方式来记录，而是在可以按下快门的时候放弃了记录，在照片与记忆之间选择了后者——摄影被简化到最原始的状态：灵感、冲动、思考，瞬间的触动。每一名摄影师放弃他们最熟悉的工具，将相机、镜头、胶片、数码设备通通丢到一边，用他们的记忆、经历、文字，甚至诗歌来描述一个与胶片无关的，只存在于心里的摄影故事。在这些没有被拍摄下来的瞬间里，有着人生百态和动人故事

无论是对初学者而言还是对成熟的花艺师而言，基础原理和技法都是最重要的基石。花艺设计与其他的美术设计门类一样，有自己的发展历史，积累完整的设计理论和技法体系，并发展出许多经典的设计主题、风格样式。站在历史和前人构建的基础之上，追本溯源，了解历史发展和技术沿革，可以让初学者站在较高的平台上，为进一步的学习打下扎实的基础；对于有经验的花艺师来说，也可以从经典中汲取源源不断的创作灵感。 本书对花艺发展史上出现过的经典样式进

本书为作者多年研究成果的合集，内容涉及美学、艺术学、文艺理论和文化研究等领域。书中围绕中国与西方的不同文化传统，对美学的产生、美学和艺术范畴、文化研究的起源与核心问题、文学理论的研究框架和范式、文学的审美性与社会功用、当代文学创作和理论中的现实问题进行了集中思考，对诸多重要问题提出了自己的看法。在对上述问题的思考和研究中，力图体现多元化、差异化、语境化的立场，强调理解的历史感，明确反对非历史和非社会性的审美主义倾向。

艺术感知是对艺术作品的认知。本书着重强调艺术感知的重要性，并说明“审美”必须依赖“艺术”而展开。全书以“视觉”为观察对象，围绕艺术感知、视觉艺术感知、视觉审美等核心概念展开论述，对艺术感知行为进行了理论上的诠释。本书还试图破解视觉感知的原理，讨论视觉艺术的形式，总结视觉对艺术进行感知的过程，剖析视觉审美的方法、策略与通道。因此，本书既是一本通识性理论读物，也可作为自我“审美”教育的指导文本，适合各类、各级院校的人文通

一张凌乱的床和一头浸泡在甲醛溶液里的鲨鱼是艺术品吗？《美术馆全知道》里有参考答案。这本书讲述了美术馆的历史、艺术品的展陈、美术馆的所有服务，美术馆里的工作人员和他们的工作内容，以及举办一次展览的全过程……读完这本书，你的艺术细胞将会突破性地增长，当你拥有了艺术欣赏力，你会发现生活中处处充满美和生命力。

本书为水彩插画手绘教程，内容涵盖四大部分：初遇水彩、水彩入门、水彩技法、手绘实例。实例精讲部分又从入门到进阶涵盖了植物、动物、少女、插图等水彩手绘插画教学中，最贴近生活又清新浪漫的丰富案例。通过完整的学习，可以为画出更精彩的插画作品打下良好的学习基础。随书配有视频教程，使学习更加直观轻松。