本书整理了设计史中14种最具代表性的设计风格，对其发展脉络进行了梳理，做了多角度的探索研究。主要内容分为三个部分，第一部分为现代主义之前的风格，包括工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动；第二部分为现代主义风格，包括荷兰风格派、构成主义风格、包豪斯、国际主义风格；第三部分为现代主义之后的风格，包括后现代主义风格、新现代主义风格、波普风格、解构主义风格、高科技风格、极简主义风格、LOFT风格。每种设计风格从历史背景入手

天有时，地有气，材有美，工有巧。布艺是指布上的艺术,是以棉纺织物等天然材料织物为载体的民间艺术品。本书对传统手工布艺的起源、发展与文化内涵等方面进行探究，从材料、工艺、种类、色彩和纹样等方面探索，尝试构建完整的布艺文化符号体系。全书共6个章节，内容涵盖民间布艺产品概述、布艺的造型设计基础、民间布艺手工技法、布艺软装设计、民间布艺再设计之道、布艺再设计手工创作实例。 本书可作为高校艺术设计、服装设计、环境设计等专业相关

你是否想过把动漫人物或者绘画书中的拟人形象做成一个栩栩如生的手办收藏起来，但又觉得很难？其实一点也不难！翻开这本书吧，跟着作者一起学习如何制作动漫拟人黏土手办。本书共6章，第1章从认识制作手办的常用工具和黏土讲起，带领读者进入作者的动漫拟人黏土手办世界星雾森林。接下来的5章则逐一介绍了怎样制作星雾森林中的5位荣誉居民的黏土手办，这5位荣誉居民分别是采蘑菇的小蘑菇、森林里的松鼠弟弟、绿松石洋装少女、小熊曲奇学妹和魔法学

《这就是赖特》 美国建筑大师弗兰克·劳埃德·赖特是草原学派的代表人物，他崇尚自然，根植于美国建筑文化，提出了有机建筑的理论。他与勒·柯布西耶、密斯·凡德罗及沃尔特·格罗皮乌斯并称四大现代建筑大师。他设计的流水别墅、联合神殿、罗比住宅、塔里耶森、古根海姆博物馆等如今仍被奉为经典。伊恩·沃尔纳的文字配以赖特的作品，以及迈克尔·

傅雷曾受聘于上海美术专科学校，讲授美术史。《世界美术名作二十讲》是他在讲稿的基础上修订、补充完成的，出版于上世纪三十年代。着重介绍文艺复兴初期自乔托以来，经过“三杰”（达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔），十七世纪的伦勃朗、鲁本斯，到十八、十九世纪的近二十位画坛巨匠及其名作，讲解其艺术风格、绘画技巧，又信手拈来地穿插诸位巨匠的生平以及时代思潮等内容，在宏观与微观之间委曲精妙，深入浅出。《世界美术名作二十讲》入选中南传媒“中

  海因里希·沃尔夫林（HeinrichW?lfflin，18641945），雅各布·布克哈特的学生和继承者，瑞士巴塞尔大学艺术史教授，一位开拓性的艺术批评家。他采用了一种新颖而严密的科学研究方法，通过形式分析来欣赏艺术作品。他教我们怎样去看一幅画，并创造了一套将我们所见记录下来的语汇。《古典艺术》首版于1899年，是沃尔夫林早运用这种方法的著作之一，也被贡布里希评价为他好

本书是关于中国远古（新石器时代）纹饰的知识性和探索性读物，包括基本知识、基本情况、研究方法与现状等，较为系统地梳理和解读各地区各考古学文化的代表性纹饰、典型纹饰与一些特殊遗迹，同时也包含了图语、科学、艺术三个角度的归类介绍与解读。力求全面性、系统性、简洁性兼顾。 本书大体上阐明，远古纹饰乃史前人类知识文化（主要是数学、天文历法、易学）、思想观念、宗教信仰的主要载体（天文星象崇拜及历法是其核心、根源与灵魂），其艺术性、

瓷器是中国的创造，是世界的语言。瓷器是水、火、土的完美结合，是人类想像力和创造力的好体现，是自然与人文交汇的结晶。瓷器凝结了我们祖先的智慧，满足了社会生活的需要，积聚了时代与民族的精华，成为中国乃至世界科技、工艺、文化史上的一项伟大发明，成为外国语汇里中国的代名词。

本书分为七章，前三章为基础理论部分，讲述了服装色彩的基本原理和实用技巧；第四章对服装色彩与材质的关系进行了重新梳理，在讲解服装色彩与服装风格部分加入了大量实例；第五章、第六章重点在于设计方法的剖析，从色彩灵感的收集到系列设计的呈现，图例丰富充实；第七章预测部分的案例采用学生们的小组作业呈现，通过具体而生动的教学实践来展示色彩预测的流程。

作者以独特的构图及视角来表现身边花草的刺绣。全书以自然界中常见植物为中心，将36件充满对大自然表达尊重的刺绣作品呈现在书中，在花草的基础上增添鸟、虫、动物等自然界的精彩生灵作为点缀，带你走进不同季节的刺绣故事。书后附有基础针法的详细讲解。所有的图案都附有实物等大纸样供使用。