本书收录了亨利·贝尔蒂尼创作的24首独立钢琴短曲,包括《圆舞曲》《小坎佐纳》《小回旋曲》《咏叹调》等,作者在编注上倾注了大量心血,乐谱里所选的作品参照国外的各种版本进行编注指法、演奏提示等。
本书收录了海勒的作品16,系海勒于1840年首次发表的第一套中级程度练习曲曲集,首版按照24个大小调分布创作,1844年修订时增加了2首。书稿里的26首练习曲均有作曲家自己命名的明确标题,从标题来看,作曲家希望通过练习曲的方式将不同的音乐体裁整体贯穿起来。本套练习曲可以作为肖邦练习曲的预备练习之一,为钢琴学习者进阶练习
本书稿系一部钢琴曲谱集。书稿收录了匈牙利著名作曲家、钢琴家斯蒂芬·海勒的一套练习曲。斯蒂芬·海勒早年师从车尔尼,后移居巴黎,成为著名的钢琴演奏家,主要因创作了大量钢琴练习曲知名,特别是他的作品45、46、47号是优秀的练习曲,常用于钢琴教学。书稿中收录的这套练习曲创作于1868年,是海勒晚年的重要作品,主要围绕节奏的多
本书是一本关于音乐教学理论和实践研究的著作,重点围绕音乐教育的有关内容以及教育实践展开论述。本书论述了高校音乐教育的重要意义,就当代高校音乐教学中常见的一些问题进行了较为详细的分析,然后结合现阶段的教学实际,对于如何创新当代高校音乐教学模式提出了相关策略。同时作者分析了高校音乐教学的类型,介绍了音乐基础教学、音乐欣赏教
本书基于音乐教学实践与音乐艺术欣赏两个方面,首先介绍了音乐教育基本理论,然后分析了音乐教学模式与教学设计,之后探讨了音乐教学实践、音乐艺术与教学的改革创新,最后在音乐艺术欣赏方面进行详解,并对中外流行音乐欣赏做出分析。
本书从多个角度深入研究高校音乐教育,首先介绍了高校音乐教育的基本概念、目标和重要性,深入探讨了高校音乐教育的历史演变过程。其次,详细介绍了高校音乐教育的基本原理和教育理论,通过微格教学、多元文化、生态观和翻转课堂四个方面的论述,将音乐教学的理论来源与音乐教育的实践创新相结合,探讨了音乐教育实践创新的最新趋势和发展方向。
本书以钢琴艺术指导为基底,以艺术特征研究为导向,对钢琴艺术指导理论知识展开论述,简要介绍了钢琴艺术指导的声乐作品特征,引导读者了解钢琴艺术指导中的伴奏特征。详细论述了钢琴艺术指导与器乐的融合特征,主要包括钢琴艺术指导与小提琴演奏技巧的融合、钢琴艺术指导与萨克斯演奏技巧的融合、钢琴艺术指导与单簧管演奏技巧的融合。还介绍了
本书内容包括:歌曲人物;认识动物朋友;体育活动;音乐符号和术语;音名字母和琴键名称;有趣的事物;来自“钢琴之旅”《视奏教程》等。
本书共七章,内容包括:钢琴艺术的流派与演奏风格、钢琴演奏艺术的美学价值、钢琴演奏的艺术表现、钢琴演奏技巧表现、钢琴演奏技术与训练、钢琴演奏者的艺术素质、钢琴演奏的心理技术。
本书以西方音乐文化为基底,以西方音乐发展史为导向,对各个时期西方音乐发展概况展开论述。通过介绍古希腊罗马时期的西方音乐发展概况,引导读者对西方音乐起源有一个基本的了解。详细论述了中世纪时期和文艺复兴时期的西方音乐发展概况。具体分析了古典主义时期和浪漫主义时期的西方音乐,介绍了歌剧艺术的发展现状。基于20世纪后西方音乐的