本书收录了亨利·贝尔蒂尼创作的24首独立钢琴短曲，包括《圆舞曲》《小坎佐纳》《小回旋曲》《咏叹调》等，作者在编注上倾注了大量心血，乐谱里所选的作品参照国外的各种版本进行编注指法、演奏提示等。

本书收录了海勒的作品16，系海勒于1840年首次发表的第一套中级程度练习曲曲集，首版按照24个大小调分布创作，1844年修订时增加了2首。书稿里的26首练习曲均有作曲家自己命名的明确标题，从标题来看，作曲家希望通过练习曲的方式将不同的音乐体裁整体贯穿起来。本套练习曲可以作为肖邦练习曲的预备练习之一，为钢琴学习者进阶练习

本书稿系一部钢琴曲谱集。书稿收录了匈牙利著名作曲家、钢琴家斯蒂芬·海勒的一套练习曲。斯蒂芬·海勒早年师从车尔尼，后移居巴黎，成为著名的钢琴演奏家，主要因创作了大量钢琴练习曲知名，特别是他的作品45、46、47号是优秀的练习曲，常用于钢琴教学。书稿中收录的这套练习曲创作于1868年，是海勒晚年的重要作品，主要围绕节奏的多

本书是一本关于音乐教学理论和实践研究的著作，重点围绕音乐教育的有关内容以及教育实践展开论述。本书论述了高校音乐教育的重要意义，就当代高校音乐教学中常见的一些问题进行了较为详细的分析，然后结合现阶段的教学实际，对于如何创新当代高校音乐教学模式提出了相关策略。同时作者分析了高校音乐教学的类型，介绍了音乐基础教学、音乐欣赏教

本书基于音乐教学实践与音乐艺术欣赏两个方面，首先介绍了音乐教育基本理论，然后分析了音乐教学模式与教学设计，之后探讨了音乐教学实践、音乐艺术与教学的改革创新，最后在音乐艺术欣赏方面进行详解，并对中外流行音乐欣赏做出分析。

本书从多个角度深入研究高校音乐教育，首先介绍了高校音乐教育的基本概念、目标和重要性，深入探讨了高校音乐教育的历史演变过程。其次，详细介绍了高校音乐教育的基本原理和教育理论，通过微格教学、多元文化、生态观和翻转课堂四个方面的论述，将音乐教学的理论来源与音乐教育的实践创新相结合，探讨了音乐教育实践创新的最新趋势和发展方向。

本书以钢琴艺术指导为基底，以艺术特征研究为导向，对钢琴艺术指导理论知识展开论述，简要介绍了钢琴艺术指导的声乐作品特征，引导读者了解钢琴艺术指导中的伴奏特征。详细论述了钢琴艺术指导与器乐的融合特征，主要包括钢琴艺术指导与小提琴演奏技巧的融合、钢琴艺术指导与萨克斯演奏技巧的融合、钢琴艺术指导与单簧管演奏技巧的融合。还介绍了

本书内容包括：歌曲人物；认识动物朋友；体育活动；音乐符号和术语；音名字母和琴键名称；有趣的事物；来自“钢琴之旅”《视奏教程》等。

本书共七章，内容包括：钢琴艺术的流派与演奏风格、钢琴演奏艺术的美学价值、钢琴演奏的艺术表现、钢琴演奏技巧表现、钢琴演奏技术与训练、钢琴演奏者的艺术素质、钢琴演奏的心理技术。

本书以西方音乐文化为基底，以西方音乐发展史为导向，对各个时期西方音乐发展概况展开论述。通过介绍古希腊罗马时期的西方音乐发展概况，引导读者对西方音乐起源有一个基本的了解。详细论述了中世纪时期和文艺复兴时期的西方音乐发展概况。具体分析了古典主义时期和浪漫主义时期的西方音乐，介绍了歌剧艺术的发展现状。基于20世纪后西方音乐的