本书从中国传统音乐的认识入手，对中国传统音乐的概念内涵、属性特征、历史发展等进行了阐释，着重在中国传统音乐的类型、中国传统音乐的美学理论、中国传统音乐的审美、中国传统音乐的表现手段与发展手法、中国传统音乐文化的传播等方面做了深入系统的探究，以期推动传统音乐和中国音乐美学观念、思想相结合，丰富中国传统音乐文化的研究，推动

《中国二胡曲典第拾卷》包括曲目有“柔板(八重奏)”“川江”“阿诗玛”“打猪草”“炎夏彼时”“弹词新篇”“第二二胡协奏曲——云南随想”等。由著名二胡演奏家、中央音乐学院教授赵寒阳先生主编，全书由20卷构成，基本囊括了自阿炳时期开始，至新中国成立70年来的传统、民间、改编、原创等各种类型的二胡音乐作品，既是相关研究的珍贵文

《中国二胡曲典第玖卷》包括曲目有“第五二胡协奏曲”“梅花吟”“我的祖国”“。春江水暖”“青春协奏曲”“慢三六”“夜深沉”等。由著名二胡演奏家、中央音乐学院教授赵寒阳先生主编，全书由20卷构成，基本囊括了自阿炳时期开始，至新中国成立70年来的传统、民间、改编、原创等各种类型的二胡音乐作品，既是相关研究的珍贵文献，也可供各

本书是上海音乐学院音乐表演规定教材，编著者均为中提琴界具有影响力的演奏家、教育家。本书主要面向上海音乐学院及其他艺术院校中提琴专业的在读本科生、研究生以及表演团体中的中提琴演奏员，书中收集的都是优秀、经典的中提琴中国作品。此外，本书还收录了近些年来为中提琴创作的几部新的优秀当代作品，如郭文景为中提琴而作的《戏曲两折》等

音乐艺术的关键在于其表演性，只有通过真实的表现，才能实现其审美和社会价值。因此，要想掌握音乐表演的精髓、提升舞台表演的水平，就必须对其进行深入研究。本书从音乐表演理论与舞台实践两个层面出发，深入剖析了音乐表演的本质、意义、艺术元素等，介绍了音乐表演的发展进程，阐明了音乐表演者所需的各种能力等。本书结构合理、条理清晰、内

音乐教育创新是高校教育改革体系中的重点环节，如何构建一套科学的高校音乐教育理论体系是极为重要的问题。对此，本书紧紧围绕音乐教育的三元素：音乐、教师、学生展开论述，分别就高校音乐教育的性质、规律等问题进行了探讨，阐述了高校音乐教育的目标与功能，高校音乐教育与人的发展关系、高校音乐教育的创新教学方式方法等问题。本书注重将理

本书内容主要为重视培养大学生以审美素质和创新思维能力为核心的人文素养，体现科学性、思想性、实用性相结合的原则和综合化课程思想，精心设计，整合了基础音乐理论、声乐理论、鉴赏提升等内容，精选了大量的优秀作品，这些作品的体裁、题材及风格丰富多彩，且编者对每首作品的内容、演唱要求等方面均作了简练的介绍及分析，丰富学生的音乐素养

本书致力于探索音乐教育领域中的教学创新方法与实践，为培养学生的音乐素养和创造力提供深入指导。本书的论述时首先梳理了音乐教育的历史发展脉络，分析了教育环境的变化对音乐教学带来的影响。随后，书中深入探讨了基于现代教育理念的音乐教学方法，包括项目制学习、合作学习、个性化教学等。通过案例研究，阐释了如何在音乐教育中营造积极的学

《长河乐宴——中国少数民族乐器文化研究》一书从音乐学、民族学的角度，系统地论述了中国少数民族乐器的区域划分、历史渊源、乐器特征以及制作工艺等。同时就少数民族乐器所体现的各民族风俗习惯、审美观念、以及乐器文化的交往交流交融等问题进行了多方面的探讨。书稿分为六个章节。第一章将中国各民族的传统乐器进行了区域的划分，分析了乐器

本书从《易经》、传统儒家、传统道家这三种中国经典智慧探求音乐教育哲学。迄今为止，在中国以外的音乐教育哲学探讨中，几乎完全是基于古希腊哲学家以及之后的西方传承，本书则填补了音乐教育哲学领域中的空白。《易经》、传统儒家、传统道家所蕴含的深刻的中国哲学，这些中国早期的思想构成了两千多年来中国哲学环境的大部分寄出。本书为教育者