《迷你协奏钢琴曲集》是一套原创的现代简易钢琴协奏曲集，分3册。旨在为钢琴学习者提供演奏配乐和示范演奏，帮助演奏者增加音乐性和舞台表现力，培养乐感，提高学习兴趣。本书包括钢琴独奏曲谱和钢琴四手联弹曲谱，涵盖电子舞曲、爵士、流行、摇滚和中国传统音乐等不同风格。为保证音乐效果的同时，最大限度地简化演奏难度，确保初级水平的演奏

本著作紧密围绕新文科视域下音乐教育与人才培养展开探究，具体包括以下六个方面的内容。战略引领：音乐教育与时代同频共振；破除壁垒：音乐教育的跨学科与跨专业融合；文化自信：音乐教育教学的传统文化；他山之石：新文科视域下的音乐教育开放性教学；需求导向：音乐教育的实践性教学；育人育才：音乐教育的人才培养向度与策略。本著作通过融合

本书共十二章，内容包括：流行演唱的声音美学、流行演唱的呼吸、流行演唱的“吐字”与“归音”、流行演唱中的“咬字”与“行腔”、流行演唱的特殊技巧、歌手对作品的理解与体验、流行演唱的微观技术、情感体验与外部特征、流行演唱的形体动作等。

中国钢琴组曲作为钢琴音乐创作的一个重要代表分支，其发展历程既代表中国钢琴音乐创作的胚胎和先声，也开启了现代中国钢琴新音乐创作的发展方向。组曲是作曲家特别专注和热爱的音乐体裁，是由多乐曲结构思维有机组合而成的钢琴曲，自20世纪30年代开始出现在中国钢琴的创作领域，进入21世纪，组曲经历新旧更迭、突破与创新，创作观日趋成熟

本书系上海音乐学院副教授陈宇萌从1998年毕业留校任教至今的二十多年来，对钢琴演奏技术的一系列课题的研究，包括如何将正确的技术理念和演奏方法贯彻到基础教学中等问题进行不断的思考和研究，并得到了前辈师长的启发指导，同行以及师生之间的切磋讨论。本书主要采用论辩式的写法，在钢琴演奏技术的若干重要方面，从基本理念到方法运用，抓

“各美其美：中国少数民族音乐文化研究丛书”是上海音乐出版社继“礼俗之间：中国音乐文化史研究”这套代表汉民族音乐文化研究成果的丛书出版后，组织策划的另一部聚焦少数民族音乐文化研究的大型出版项目，是一项开放性的世纪出版工程。第一期包括15部专著、11部文集。内容涉及彝族、藏族、纳西族、白族、苗族、布依族、壮族、侗族(北部方

本著作基于传统音乐文化视域，主要围绕阿炳的情感美学表演观、刘天华的艺术理想、孙文明的传统技艺观、吕文成的音乐观，深入分析了近现代中国二胡艺术的乐曲结构、发展历程、作品调式、演奏技法等核心要素，厘清了技术训练、演奏力度、演奏质量三个方面技术要素对二胡艺术呈现的影响，展望了二胡作品与演奏技法的发展前景、二胡重奏与合奏艺术的

本书针对当代声乐教学，对其进行理论与实践的研究。全书共分为五大章节。第一章为声乐艺术与声乐教学概述，分别介绍了声乐艺术的发展历程、声乐艺术的特征与表现形式、声乐教学的目的与形式以及声乐教学的内节为声乐教学的过程，第二节为声乐教学的评价。第三章是声乐教学的语言、心理及情绪，从声乐教学的语言、心理和情绪进行分别阐述。第四章

本书共分为五章内容，主要讲述了声乐演唱教学研究。本书的主旨是通过介绍声乐演唱教学的相关知识，使读者能得心应手地掌控自己的声音，这是因为声乐演唱艺术是一种以人声为乐器的复杂的体力劳动，并通过对自身的乐器进行系统的长期的训练和辛勤的培养、创造，从而掌握正确的声乐演唱技巧。在撰写本书的过程中，引用了大量学术著作观点，分别是梁

本书系统地对古筝艺术的起源、发展、传播和创新进行了多维视角的探究。首先，对古筝和古筝艺术做出简单概述，引导读者对古筝艺术形成基本了解。其次，分析了古筝流派的守正与创新，阐述了主要古筝流派在历史发展中的传承与创新。再次，从融合视角，探究了古筝艺术的形成和发展过程中，文学、民歌、器乐、戏曲扮演的角色；从教学视角，论述了古筝