本书是以分享为主的一本随笔，笔者根据个人多年琵琶学习经验与教学体会，采用了问答的形式，整理了琵琶学习过程中的常见疑问，分成器、功、匠、心四个部分，分别从琵琶制作与养护、琵琶学习、个人学习经历分享等角度进行了分享。本书在一定程度上填补了琵琶通识类书籍的空白，适合热爱琵琶的大小朋友。通过阅读本书，读者将对琵琶有更深入的了解

这是一本研究钢琴伴奏艺术及教学的专著。钢琴伴奏是音乐领域中新兴的一门应用型学科，集乐理知识、和声理论、曲式分析、钢琴演奏技巧等为一体，具有实用性、即时性与灵活性等特点。本书从钢琴伴奏所采用的各种和弦、伴奏音型、伴奏织体以及其他的伴奏技术等方面对钢琴伴奏展开详尽、深入的阐述，并分析了前奏、间奏与尾奏的素材选择和民族调式的

本书以声乐教学与表演为主线，对高校声乐教学与表演实践的相关内容进行了深入研究，并对相关的声乐演唱实践进行指导。本书具体从声乐艺术的教学方法与实践、声乐演唱的理论与技能、声乐教学实践、声乐作品的艺术处理与表现、不同类型声乐作品的表演实践等方面进行阐述。本书脉络清晰，内容深入浅出，语言阐述详细而深刻，具有极强的艺术感染力，

本书共十二章，内容包括：流行演唱的声音美学、流行演唱的呼吸、流行演唱的“吐字”与“归音”、流行演唱中的“咬字”与“行腔”、流行演唱的特殊技巧、歌手对作品的理解与体验、流行演唱的微观技术、情感体验与外部特征、流行演唱的形体动作等。

中国钢琴组曲作为钢琴音乐创作的一个重要代表分支，其发展历程既代表中国钢琴音乐创作的胚胎和先声，也开启了现代中国钢琴新音乐创作的发展方向。组曲是作曲家特别专注和热爱的音乐体裁，是由多乐曲结构思维有机组合而成的钢琴曲，自20世纪30年代开始出现在中国钢琴的创作领域，进入21世纪，组曲经历新旧更迭、突破与创新，创作观日趋成熟

本书系上海音乐学院副教授陈宇萌从1998年毕业留校任教至今的二十多年来，对钢琴演奏技术的一系列课题的研究，包括如何将正确的技术理念和演奏方法贯彻到基础教学中等问题进行不断的思考和研究，并得到了前辈师长的启发指导，同行以及师生之间的切磋讨论。本书主要采用论辩式的写法，在钢琴演奏技术的若干重要方面，从基本理念到方法运用，抓

“各美其美：中国少数民族音乐文化研究丛书”是上海音乐出版社继“礼俗之间：中国音乐文化史研究”这套代表汉民族音乐文化研究成果的丛书出版后，组织策划的另一部聚焦少数民族音乐文化研究的大型出版项目，是一项开放性的世纪出版工程。第一期包括15部专著、11部文集。内容涉及彝族、藏族、纳西族、白族、苗族、布依族、壮族、侗族(北部方

本著作基于传统音乐文化视域，主要围绕阿炳的情感美学表演观、刘天华的艺术理想、孙文明的传统技艺观、吕文成的音乐观，深入分析了近现代中国二胡艺术的乐曲结构、发展历程、作品调式、演奏技法等核心要素，厘清了技术训练、演奏力度、演奏质量三个方面技术要素对二胡艺术呈现的影响，展望了二胡作品与演奏技法的发展前景、二胡重奏与合奏艺术的

本书针对当代声乐教学，对其进行理论与实践的研究。全书共分为五大章节。第一章为声乐艺术与声乐教学概述，分别介绍了声乐艺术的发展历程、声乐艺术的特征与表现形式、声乐教学的目的与形式以及声乐教学的内节为声乐教学的过程，第二节为声乐教学的评价。第三章是声乐教学的语言、心理及情绪，从声乐教学的语言、心理和情绪进行分别阐述。第四章

本书共分为五章内容，主要讲述了声乐演唱教学研究。本书的主旨是通过介绍声乐演唱教学的相关知识，使读者能得心应手地掌控自己的声音，这是因为声乐演唱艺术是一种以人声为乐器的复杂的体力劳动，并通过对自身的乐器进行系统的长期的训练和辛勤的培养、创造，从而掌握正确的声乐演唱技巧。在撰写本书的过程中，引用了大量学术著作观点，分别是梁