本书中收录的曲目是由“叠艺”二重奏组合通过文献研究和录音对比，挑选的不同风格的重奏作品。内容包括莫扎特、李斯特、柴科夫斯基、德彪西、拉威尔、格什温等作曲家的创作，均为钢琴二重奏曲目中的精品。

本书内容:作品在保留原汁原味的民歌旋律的基础上,融合了多种现当代的作曲技法。作品结构采用西方传统的奏鸣曲式,共有两个对比主题:第一主题源于温州民歌《叮叮当》,质朴热烈的民歌旋律结合不规则的节奏,具有丰富的舞蹈律动;第二主题来自温州民歌《对鸟》,歌唱性的山歌主题与生动诙谐的节奏型相衬,独有一番韵味。

本书是一本关于音乐教育理论与教学创新研究的书籍，旨在为相关工作者提供有益的参考和启示。本书详细介绍了音乐教育的基础理论，让读者对音乐教育有初步的认知；深入分析了音乐教育的审美、音乐教育的主体、音乐教学模式与教学设计、音乐教学的主要领域与方法运用等内容，让读者对音乐教学有更深入的了解；着重强调了音乐教育与教学的改革创新。

本书分为琴器篇，琴谱、琴曲、琴论篇，琴人篇三部分，介绍了古琴制作、传世名琴、奇妙琴谱、著名琴曲、琴道理论、历代琴人、琴艺流派等古琴艺术的整体面貌，以及它的历史与现状。

本书讲述了音乐艺术概述、音乐艺术教育概述、高职音乐艺术教学的原则、高职音乐艺术教学的理论、高职音乐艺术的教学类型、高职音乐艺术的教学设计、高职音乐艺术教学方法与策略内容。

本书是一本汇集了11位来自美国、德国和中国**有影响力和代表性的作曲家，17首具有不同音乐风格和审美意识的筝独奏及重奏作品的当代作品集。这些作品无论从音响、结构、风格上都悍然迥异。这些可贵的差异是作曲家用自己的音乐理想与修为，以筝为体，来构建更广阔的音响天地。在他们脑海中，无古、今、中、西这些文字、概念划分之隔阂，他们

本书是一本关于音乐教育与表演艺术实践方面的研究的书籍。全书首先对音乐教育与表演艺术的基础理论进行了概述，介绍了音乐教育的理念与体系、表演艺术的形式与体系等方面的内容；然后对音乐教育实施的相关问题进行了梳理和分析，包括音乐教育教学的实施与评价、音乐教育多元化体系的创新建构等；最后对表演艺术实践方面的内容进行了探讨。

本书共分6个板块，每个板块又包括4个任务，零基础开始，从音级、音程、和弦、节奏、旋律等各个角度采用不同的训练方法去加强同一知识点的掌握，循序渐进，最终使学生达到对两个升、降号内音程、和弦以及比较复杂节奏的听辨以及视谱能力。此外，教材中的“训练建议”介绍了很多学习经验及窍门，能给基础薄弱的学习者以实在的帮助，也会对教师教

本书本着科学、简明、实用的原则，结合笙的乐器演奏特点，从乐器的基本介绍、手形及运气、音位及按指等方面进行介绍，并精选五首乐曲，供学习者演奏。全书共分十个单元，内容包括：笙的基本知识、手形与呼吸、按指技巧、巧吐音练习、G调音阶与和音等。

本书为天津音乐学院教师2000年至2020年在各类期刊发表论文的汇编，共精选了105篇，分为上、下两册，反映了天津音乐学院进入21世纪以来在学术研究、理论创新方面取得的一些成绩。这些论文涉及作曲与作曲技术理论、音乐学、民族乐器演奏、西洋乐器演奏、声乐演唱、艺术管理、舞蹈表演与编导、戏剧理论、舞美设计等36个专业方向，并