本书介绍了如何在小型工作室环境中运用成功制作人常用的高级混音技巧，获得专业商业级质量的混音效果。作者借助上百位工程师的混音秘籍，介绍了从简单的均衡、监听、动态处理效果器一直到母带制作和输出，带领初学者一步步进入混音的世界。本书语言浅显易懂而不乏严谨，去除了小型工作室不需要的高深声学理论，以及对复杂、昂贵的设备的介绍，内

本教材分为初级、中级、高级三部分，适用广泛，适合专业高等音乐院校、高等师范院校及高职音乐学校教师与学生使用，曲目安排涵盖量丰富，且增加了以往出版过的教材所没有的，并适合教学的经典曲目，本教材还通过挖掘具有思政载体的声乐作品，使学生主动关注和思考中国各个时期重大事件，并配以经典的范唱、生动的教学实例及丰富的舞台呈现，具有

目前，全国校办民乐团如雨后春笋，除各类适合的乐器教材紧缺外，乐团日常训练、演出的乐谱更是一曲难求。作者常年受邀专业团体、非职业团体、中小学民乐团等民族乐团担任艺术总监和乐团指导，深知这些基层乐团对民乐合奏重奏作品内容、难度、配置等方面的切实需求，于是将自己四十多年来的教学实践的编创作品精选出来，并按照学生民乐团的实际需

吴梅先生取各谱之所长，去各谱之所短，编写了简而明的《南北词简谱》，从创作角度，偏重研究曲牌格律。《南北词简谱》北词部分收332支曲牌，套式62例；南词部分收872支曲牌，套式92例。每一曲牌只选取有代表性的一支曲词作为标准模式，作家使用起来便得心应手。所谓“简谱”曲牌的数目并不少，而是废弃了旧谱中许多不必要的”又一体”

本教材由高校学前教育专业的一线声乐教师编写，遵循“以学生为主体”的原则，体现了学前教育专业特点。全书共分三个部分，其中第一部分为声乐理论，分别论述了歌唱的发声、呼吸、共鸣、语言和歌曲的处理，以及儿歌演唱和教学的基础知识等。第二部分是声乐基础技能训练。第三部分是中外声乐歌曲和儿童歌曲。其中歌曲的选择遵循“以学生为主体”的

本书为“音乐学专业”系列丛书之一。红色经典歌曲对培养学生的历史情感和社会主义理想具有重要意义。本书主要内容包括不同历史时期优秀的红色经典声乐作品30首，时间跨度涵盖了新民主主义时期、抗日战争时期、解放战争至新中国成立几个重要历史时期，每首作品以乐谱谱例(五线谱、简谱)、歌曲背景介绍、演唱指导和伴奏分析四个部分组成。

本书聚焦于钢琴这一键盘乐器，旨在研究钢琴演奏技巧的教学方法。本书概述了钢琴演奏教学的性质，分析了钢琴演奏的入门技巧、进阶技巧，其中包括具体的演奏指法、演奏方法，探究了钢琴弹奏技术教学的具体内容，旨在明晰钢琴演奏技巧教学的目标、任务、方法与手段，培养高质量的音乐人才。

《中国民族调式小提琴音阶》的内容包含了中国民族调式(含五声、六声、七声)的单音音阶；双音音阶(含二度、纯四度、纯五度、七度、九度双音)；泛音音阶及其不同弓法的运用和练习要点。对小提琴这件西洋乐器进行中国民族化探索与发展的重要成果。小提琴作为一件西方乐器，如何更好地为中国音乐服务，是新时代艺术教育工作者要面对的时代命题。

本书首先介绍了中国民族器乐的起源与发展、中国民族器乐的分类以及特性和审美特征，引导读者对中国民族器乐进行初步的了解；接着详细论述了中国民族器乐的表现形式，使读者了解到中国民族器乐的三种主要演奏形式，进行了中国民族器乐的形态研究，从中国民族器乐的音高形态、节奏形态、结构形态和变奏手法四个角度使读者了解中国民族器乐的形态；

这是一本专为高等学校音乐学(音乐教育)专业学生设计的教材，旨在帮助学生掌握钢琴演奏的基础知识和演奏技能。本教材的开篇着重介绍了钢琴演奏的基础知识，包括钢琴发展历史、钢琴的构造、音乐符号、音阶和音程等。基础练习是本教材的重要组成部分，涵盖了手指的独立性、灵活性、力度等方面的训练。学习者需要通过一系列的练习曲目，逐渐提高手