本书主要研究对象为著名音乐史学家达尔豪斯，其中标题中的“理论”是指达氏对音乐史学元理论的反思和探究，“实践”则指其对具体课题的研究和历史写作。全书主体分为上、中、下三篇，共七章。上篇“理论篇”即第一章，主要围绕达尔豪斯对音乐历史哲学的反思；中篇“实践篇”包括第二章至第五章，从思想观念、艺术问题、社会建制三个方面审视达尔

本书除了对音阶、和弦和装饰音的演奏训练之外，还附带着训练多声部织体、力度层次和对比、双手均衡发展、琶音技术等等；调性方面相对简单，均控制在三升三降之内。在各类练习曲中，专注于音阶、和弦演奏技术的练习曲着实鲜见，而该作品集集音乐性、专项训练于一身，并将其完美地融合在一新，是此中的佳作。

本书探讨了一个颇受关注的话题：古典音乐在当下全球化的文化生态中应该扮演怎样一种角色，作者以犀利生动的语言展现他的多维思考，论证古典音乐的特质与价值，剖析认识误区，构建理解阶梯。

本书共8章，分别为认识大提琴、关于大提琴演奏的基础知识、演奏前的准备、左手技巧训练、右手技巧训练、两个八度的大调音阶和琶音训练、双手技巧训练集大提琴二重奏入门训练。教程基础理论知识介绍图文并茂，文字讲解通俗易懂，技能知识的学习，除了四个八度的音阶、琶音练习外，还编入了相关音程和五声音阶的单、双音等练习，使学习者通过练习

本书紧紧围绕音乐教学的三元素：音乐、教师、学生展开论述，分别就高校音乐教学的理论基础、教学方法与模式、教学过程与评价、教学技能的实践等问题进行了探讨，并对高校音乐教学现状进行分析，然后以此为基础提出了高校音乐教学改革和创新策略，以期能够推动高校音乐教学水平的提升。本书注重将理论与实践相结合的基础上，全面吸收了该学科课程

本书系一部口风琴的演奏教程。书稿面向小学阶段的学生，图文并茂，内容上深度融合教材曲目，选择《拉钩钩》《美丽的黄昏》《放牧》等儿童熟悉的歌曲，通过音阶练习、琶音练习、视奏能力训练、节奏训练、音乐基础知识等模块化内容，让孩子们从零开始轻松学习口风琴。书稿实践性强，时间安排上与自然学期相对应，按照每周一课的进度进行，读者在一

本书以国家级非遗项目塔尔寺花架音乐为主要研究对象，探讨音乐现象背后的文化内涵和交流变迁。上篇着重从文化生态背景、历史渊源、参与人群、灯会场地、活动准备、灯会流程、酥油花制作、花架音乐本体分析、非遗保护与传承等角度研究花架音乐的文化内涵；下篇通过将花架音乐与河北承德、辽宁阜新、内蒙古、北京雍和宫以及山西五台山等地的同类乐

本书编写以音乐审美为核心，以培养大学生正确的审美观和提高大学生的审美能力为目的。本教材从音乐美学以及音乐审美的角度出发，阐述了音乐艺术和音乐审美的本质与特征，以提高学生对音乐审美实践的整体性认识。书中还包括乐理基础知识，并适当安排思考与练习的内容，让学生在实践活动中掌握和运用乐理基础知识和基本技能。

在国内，《小奏鸣曲集》作为一本教材在教学中使用甚广，它也是一本由短小作品衔接大型作品的过渡教材。这几年，大部分钢琴教师都在使用最早引进普及最广的小奏鸣曲集，是由美国G.Schirmer公司出版的路易.科勒选编版本。这本教材的曲目大部分学生都如雷贯耳，例如：克莱门蒂的D大调奏鸣曲，莫扎特的简易奏鸣曲K545（第一乐章），

本书始终围绕“交响音乐”这一核心，让西方音乐史中的重要作曲家依次登场，并选择他们最为重要的一部交响音乐作品进行赏析。此外，为了知识的系统性与可视化，特意在每一讲的开篇配有体现主旨内容的思维导图；每一讲后面还设置了“拓展思考”板块。