本书的内容主要分为两大部分。第一部分是钢琴教学的基础知识概论，包括钢琴教学的原则、形式、方法、过程、模式等内容。第二部分钢琴演奏的实践探索，包括钢琴演奏的技巧表现与心理训练。本书秉持科学性、实用性和创新性的原则，对钢琴教学与演奏进行探索。本书具备以下显著特色。

本书对音乐课程理论知识与教学实践进行了研究。本书首先系统介绍了音乐课程相关理论，分别是音及音名、音律、记谱法、音程的名称与标记、节奏和节拍、和弦、大调式和小调式、无声性调式和七声性调式、转调、变音体系和移调等。其次，从音乐教育目的出发，仔细探讨了音乐演唱教学的作品选择、形象塑造、风格塑造、情感表达等问题，旨在摆脱以往传

本书阐述了音乐调式基础理论，包括调式、调性、调式音级等；同时，阐述了以五声音阶为基础的民族调式基础知识，包括五声音阶基础知识、各种民族调式基础知识等。本书对民族调式中的音程、和弦、调性关系与调性变换进行研究，揭示出调性变换、调性交替与转调的规律，总结了民族调式转调手法以及调性对置技巧。另外，本书对民族音乐中的节拍、节奏

基本乐理和视唱练耳属于音乐专业的两门学科，从教学目标和任务进行结合可以发现，基本乐理和视唱练耳虽然是工具类课程，但对学生来说应该是培养品质和音乐审美的基础。本书主要介绍了基本乐理需要学习的内容，通过音乐理论教学与音乐基本素质训练相结合的方式，全面提升学生的基本音乐能力和素养。音乐基础理论部分，知识点清晰简洁、覆盖全面。

本书分上、下两篇。上篇从中国民族音乐的特征、属性，中国民族音乐的旋律与腔调，中国民族音乐的分类，中国民族音乐的传承与保护的不同方面简单介绍了中国民族音乐。下篇介绍了云南民间歌曲的基本种类、云南民间乐器及器乐、滇剧音乐、花灯音乐、原生态民族音乐，并论述了云南民族音乐的传承与保护。由整体而局部、由大到小地向读者展现了在世界

本书首先对钢琴这件乐器传入中国的发展历程以及钢琴教育的发展进行了梳理，然后分析了中国钢琴音乐生存的基础以及中国钢琴音乐创作的类型与呈现出来的风格特征，最后则重点分析了中国钢琴音乐发展的百年征程，选择其中具有代表性的作曲家与作品展开分析。

这本《苗族合唱作品集》的出版，对于苗族合唱的发展与系统化梳理将起到很好的铺垫与促进作用。曲集内收录了国内多位作曲家有关苗族合唱的倾情力作，既有大家喜爱的《贵客来到家》（陈国权）、《飞歌与跳月》（陈怡）、《青青苗岭》（徐景新）、《苗岭你好》（黄钟声）、《大家来踩鼓》《木鼓敲起来》（王德文），又有《芦笙大摆裙》（唐德松）、

本书分为4册，包括器乐、曲牌与襄武秧歌、套曲《十大番》、套曲《小十番》与《十样锦》。

本书以世界音乐文化的视角，选辑了不同国家、不同族群、不同地区，特别是不同文化语境中的音乐表演事象，以呈现音乐表演所涉及的艺术、生理、心理、历史、民族、社会、哲学和文化的多样性与复杂性，由此促进不同观念、思想之间的相互参照和理解，从人类社会宏观的角度，体现和反映音乐表演在本质上是一种具有内在意义的文化实践过程。