该书分为上下两册，内容几乎涵盖了合唱训练实践中遇到的所有问题，包括：合唱的基本知识，如人声的类别及合唱声部的构成、合唱团的编制，以及采用什么样的合唱队形可以最大化地发挥合唱队的声音效果等问题；怎样训练呼吸、发声、共鸣；合唱训练的基本内容；如何训练合唱队把握音准；怎么处理呼吸、共鸣、咬字吐字与音准的关系；指挥如何准确把握

本书图文并茂，配备了丰富的钢琴练习谱例，还将以二维码的形式将经典音乐作品的分析、演奏技巧的示范讲解音视频嵌入其中，这些资源将帮助读者更好地理解书中的理论知识，并将其应用到实际演奏中，从而提高音乐审美能力与人文素养。本书面向的读者群体广泛，特别强调将复杂深奥的专业知识转化为通俗易懂的语言，目前，《钢琴技巧百科》已被纳入中

《牛津西方音乐史》为当今音乐学界领军人物之一塔鲁斯金独立编纂完成的西方音乐通史，全书涵盖西方音乐从中世纪至20世纪末的发展过程。自2005年首版至今，在学界产生广泛影响，已成为西方音乐理论界最权威、最具影响力的音乐史著作之一。第四卷《20世纪早期音乐》从19世纪末现代主义的萌芽，一直延伸到二战结束。塔鲁斯金深入探讨了马

著名音乐学家塔鲁斯金以渊博的、别具一格的论述，将西方音乐从源头至今的故事娓娓道来，成就了享誉世界、屡获殊荣的《牛津西方音乐史》。这部超一流五卷本作品的每一卷都通过对经典作品的代表性取样，阐明了形塑、引导西方音乐史上重要时期的主题、风格和潮流。 在第三卷《19世纪音乐》中，塔鲁斯金将带领读者纵览这一辉煌世纪的音乐发展全

著名音乐学家塔鲁斯金以博古通今的一家之论，将西方音乐从源头至今的故事娓娓道来，成就了享誉世界、屡获殊荣的五卷本《牛津西方音乐史》。 第三卷以深邃的历史视角和细腻的音乐分析，带领读者纵览19世纪的音乐长廊：贝多芬与罗西尼的辩证对立，歌剧的浪漫主义转型，舒伯特、帕格尼尼与李斯特等艺术大师的崛起，歌剧双雄瓦格纳与威尔第，以及

《聆听国乐-----中国传统音乐赏析》从遵循美育特点，弘扬中华传统文化，以美育人、以美化人、以美培元的角度出发，以经典中国古典音乐作品为主要内容，将乐理知识、音乐史、音乐作品分析、音乐美学等方面的知识融汇其中，列举的音乐作品从易到难，以较贴近、符合音乐欣赏的规律和方法，为音乐欣赏者提供一条便捷途径。本书可作为普通高校学

本书从“技”与“美”两个角度出发，对声乐艺术展开深入探讨，全书包含绪论和七章内容，绪论为全书的开篇，简单介绍了采取何种方法对声乐艺术的“技”与“美”展开研究；第一章为声乐艺术概述，介绍了声乐艺术的概念与特征、发展历程、体裁与形式；第二章转入声乐艺术的技术层面，深入研究声乐艺术的基础演唱技巧，其中包括发声技巧、呼吸技巧以

本书在西方哲学和价值哲学的发展背景下，探讨了19世纪以来音乐评价如何成为哲学研究的一部分。鉴于音乐评价对艺术发展的重要性，以及中国音乐评价理论和实践的不足，作者将音乐评价问题上升到哲学层面，特别关注音乐审美评价。书中整合了现代价值理论和音乐美学成果，从审美角度出发，深入分析音乐审美评价的本质、主体心理背景和评价的合理性

本书内容包含现今流行的歌曲以及老歌，乐谱为吉他六线谱和简谱对照，方便学习者更快识谱。由于本书不是吉他学习教程，故吉他曲并不是按照从易到难递进的顺序呈现，与流行程度相关。这本吉他曲集精选了网络热歌、经典老歌、儿童歌曲、民谣以及赞颂民族、青年朝气的歌曲，均为国内流行歌曲。聚焦青年，倾听青年，展现了青年当下歌曲欣赏的情感与理