本书在和声学的视域下，通过对勃拉姆斯部分作品的研究，探讨他作为“承前启后”的践行者，是如何在调性领域对传统功能和声体系做出拓展，并基于此阐释其音高结构思维，启发勋伯格在调性模糊至调性解体过程中的音乐创作，以及如何预示20世纪无调性音乐音高组织的形成。

中国古代音乐史研究备览（英）

本书共分为七个单元，分别为幼儿歌曲演唱基础知识、幼儿气息训练、幼儿节奏训练、幼儿音准训练、幼儿表演训练、不同体裁幼儿歌曲演唱处理、幼儿合唱与指挥。每单元下设“知识奠基”与“实训指导”两个模块，力求突出教材理论与实践融合的特点。

本书是一本探讨音乐艺术与教学创新的研究性著作，首先介绍了音乐艺术的基础知识，梳理了音乐艺术教学的基本概念，包括音乐艺术教学的定义、范畴、特点、要素和重要性等内容，分析了音乐艺术教学的现状，接着从认知心理学、教育学和艺术学等多个学科角度出发，探讨了音乐艺术教学创新的理论框架和原则，最后结合实践案例，分析了音乐艺术教学创新

本书为分为五章，主要内容包括：熟悉指板、即兴前的准备、实战演练、扩充和声语汇、为乐句增色。具体内容包括：C自然大调音阶；C大七和弦琶音；摇摆；音阶中的音程模进练习；音阶中的三和弦模进练习；音程与和弦模进的横向练习等。

本书依照基本乐理教学大纲，围绕基本乐理的内容与范围，设计了非常丰富的题型。书中设计了许多具有较大的难度，且灵活性和综合性较强的练习，大量采用了“多项选择题”的题型。主要内容包括：音律、音高与音值、节奏与节拍(1)、节奏与节拍(2)、音程基础知识等。

本书在内容上可分为两部分，一是对R&B的来源及演变进行历史性回顾；二是解决实际问题,主要围绕如何演唱、如何唱好、零基础该怎么办、如何将R&B音乐本土化这四个中心进行探讨，特别强调在R&B音乐本土化进程中，在教学、演唱中，如何学习与创新。

迪亚贝利是音乐目前极其重要的一位作曲家、钢琴家，也是一位吉他演奏大师。特别是他为钢琴创作的四手联弹作品和双钢琴作品，在该演奏形式中极具声望，同时因为其音乐性强、作品难度覆盖广，深受业界欢迎。此次出版的曲集收录了迪亚贝利创作的近乎全部的钢琴四手联弹作品，共11套总计44首，分别为作品24(2首)、32、33、37、38、

本书首先介绍了基本乐理知识、中国古代乐理介绍以及音乐基础理论，之后详细地分析了声乐艺术鉴赏、器乐艺术鉴赏以及舞剧与电影音乐鉴赏等内容。全书共分五章。

本书是一本歌曲集。内容丰富、题材广泛、形式多样，融地方性、民族性、艺术性为一体，旋律、节奏、调式上呈现多元化，创作手法具有鲜明的个性特色。书中大多为歌颂赞美家乡、歌颂人民美好生活的作品，如《纳雍，我的故乡》《乌蒙赞歌》《欢迎你到这方来》《一坛咂酒众人喝》等。这些作品亲切自然，发自肺腑，释放了作者对家乡的热爱和眷念，对家