本书共分七章，内容包括：本土出发点：外强与内忧；发力：民意与国力；量变：品类与规模；跨度：复原与创新；质变：技术与逻辑；审定：“标准”与“标准化”；通识：应用与应验。

本书共有30首作品，每首对应相应的技术训练，开头除了标有该曲目对应的速度术语，还有对应节拍器的速度，具有极高的训练价值和指导性。《车尔尼849》技术能容较为全面、丰富，教授时，一般根据训练技术要求选择曲目。车尔尼钢琴流畅练习曲(作品849·变奏升级版)在《车尔尼钢琴流畅练习曲集·作品849》基础上做了补充和改编，总体上

本书分为上篇、下篇、附录三部分。上篇讲述了美声唱法与意大利语之间的关系、意大利语的语音特点等；下篇详解意大利语元音、辅音的分类和发音规则、音节划分和重音的确定、省音和连续的问题；附录部分包括十首意大利语作品的曲谱，另外收集了800个左右的意大利语音乐表情术语，术语按字母顺序排列。

本书在阐述声乐与声乐表演相关理论知识的基础上，对声乐演唱的语言基础与语言技巧处理进行了深入分析，其次从发声、呼吸、共鸣三个方面对声乐演唱技术进行了详细阐述。最后详细介绍了声乐舞台表演的基本功与舞台排练等相关知识，指出声乐舞台表演中常见的不良心理状态，并提出相应的心理调控方法。

本书是范继森钢琴教育理念在基本功训练方面的谱例实证,是手指练习结合传统五声调式的写作范式,是中国钢琴教育家写中国风格手指练习的一次尝试,它在本质上延续并发展了西方钢琴教育大师的教学精髓。希望本书能引起更多的钢琴教育家、钢琴学者、钢琴教师和学生们能引起对范继森钢琴教学方法的重视和研究,并以此为开端,能够扩展到对其他老一辈

本书选录40首《诗经》作品进行曲谱创作,系统性呈现诗歌原生文化语境与内在的音乐性,具有深刻的人文内涵;并将当代演绎形式与传统文化巧妙结合,使经典焕发出新的艺术感染力,展现具有中国韵味的语感、情感、乐感和美感。为丰富民族声乐表演与教学体系提供了独特的示范样本,具备极高的艺术水准、文化积淀和美学价值。

本书精选作者自创作以来所著百首声乐作品,分唱起心中的歌、感恩有你、在祖国怀抱里三个篇章,每一篇章都有主题标注及内容简介说明。百首不同题材和体裁的歌曲,从不同的角度,不同的视野,以红色为主色调,宣扬正能量,是一部突出新时代红色儿童精神、歌颂伟大的祖国、伟大的党、伟大的人民及伟大的新时代的歌曲专著。

本书为学术专著。本书主要研究湘西侗族情歌文化,本书由侗族与侗歌介绍、湘西侗族情歌概述、侗族情歌中的玩山歌与坐夜歌背后的习俗和文化、侗族情歌的赏析、湘西侗族情歌的当代传承等部分组成。全书以湘西侗族情歌为研究对象,从对侗民族的介绍入手,分析侗歌产生的民族背景与侗歌反映的民族独特文化,在此基础上,对侗族情歌做了专门性研究,并

本书是乐评家刘雪枫的一部西方经典音乐随笔集,是作者近三十年来在音乐评论及唱片鉴赏领域笔耕的阶段性的代表成果结集。内容可大致分为两部分,第一部分重点梳理、考察、评鉴西方音乐史上巴洛克时代群星璀璨的壮观图景,抒写巴赫、亨德尔、维瓦尔第、普赛尔、拉摩、斯卡拉蒂等巴洛克时代的音乐巨匠及其作品;第二部分从历史的视角和开放的治学态

本书为邬娜创作的室内乐曲,以江浙沪的民间小调与戏曲元素为基础,用巴松这一充满朝气与柔情并存的木管乐器来以音乐语言描述绿水青山,江南秀色,讴歌当下有憧憬,有奋进的新时代和新气象。分为三个乐章,分别取材于杭州滩簧、沪上民间摇篮曲、苏州评弹。