《芭蕾基本功训练钢琴曲》根据作者多年教学经验，从芭蕾舞基本功训练的教学内容出发，对钢琴艺术特点进行分析、梳理、总结，探究训练教学中钢琴艺术指导特性，将教学实践中的艺术灵感进行记录，对与舞蹈教学动作组合的音乐进行曲式分析与和声配置创新，旨在丰富高校舞蹈表演专业中应用的钢琴艺术指导曲目，根据芭蕾基训组合训练的动作特征、节奏

本书作者是第一位在国内音乐学院系统性开设电影音乐课程的教授,从配乐的工业性流程,配乐者的角色定位,工作伦理,乃至与主创如何沟通,应有的品味积累,各种经验实务的细节,名词的厘清,以及各个作曲家的特色,书里均有分析阐述,是专业与爱好者均可阅读的实用鉴赏及理解电影音乐与电影关系的书。

本书首先对音乐论文的选题进行了论述，其次介绍了文献阅读与梳理、观点归纳、框架搭建、写作规范图表使用、开题与答辩等，试图为学生提供实际写作中可以参考的指南和依据，最后采用案例讲解和解析的方式，为学生讲述论文写作过程中的问题及处理方法，力求贴近本科同学在论文写作过程中的痛点，以提高其论文写作能力。

本书从二胡演奏艺术的“情韵”与“技巧”展开论述、进行探究。主要介绍了二胡的文化追溯与基本知识，研究了二胡的演奏基础、二胡演奏的姿势与持琴方法、二胡演奏的触弦与持弓方法、二胡演奏的定音与定弦以及二胡演奏的其他基础知识。本书还论述了二胡演奏“技巧”以及二胡演奏“情韵”问题，对二胡左右手演奏技法以及情感表现、二度创作等进行探

本书分别从钢琴艺术与演奏，介绍了钢琴艺术发展、钢琴教学理论等；从钢琴伴奏基础知识，介绍了钢琴伴奏的作用与意义、钢琴伴奏者的能力基础等内容：从钢琴演奏技巧教学，介绍了钢琴技术的具体门类、钢琴演奏技巧中的常规训练及教学等内容：从钢琴伴奏技巧与创作中介绍了伴奏常用音型、钢琴伴奏音型与织体选配等内容；从钢琴伴奏实践应用，介绍了

本书首先对民族声乐艺术相关问题展开介绍，如中国民族声乐艺术的发展脉络等，在此基础上对民族声乐的演唱技巧进行详实论述，如歌唱的生理器官及其发声原理、呼吸技巧、发声技巧、共鸣技巧等。之后重点探究了民族声乐的语言技巧，并对民族声乐的审美性进行研究，主要表现在四个方面，分别是民族声乐的审美特征、民族声乐的审美标准、民族声乐的审

全书分为七章。第一章是音乐文化的理论初探，分别对音乐文化的本质、音乐的本体、音乐的性质与特征、音乐文化的功能与音乐家的价值体现做出了详细的论述；第二章是音乐文化的发展探究，分为音乐文化的起源、西方音乐文化的发展、中国音乐文化的发展三部分内容；第三章是音乐文化的构成与创作，详细地论述了声乐艺术、器乐艺术、音乐文化的一度创

本书根据教育部高等教育司组织制定的《高等学校文科类专业大学计算机教学基本要求》编写，内容较为详尽，并配有习题和实战案例。全书共11章，内容包括数字音频与初识AuditionCC、工作区与设置、导入、回放与录制音频、编辑音频文件、应用效果器、效果器、多轨项目缩混、视频与环绕声、保存与导出、快捷与资源、综合实例操作等。本书

本书是以吉他与乐理知识零基础的吉他爱好者为读者对象，结合作者吉他弹唱中的教学经验与体会，将吉他的学习分成入门及提高，同时，为了避免乐理知识的枯燥与难懂，独具匠心地将乐理知识有机地溶入到每天的吉他学习中，让学者第一天就可以兴致勃勃地拿起吉他练习了。每一课安排既简单又易学，用图片形式很直观地让读者看到每个和弦的按法。让读者

一、大致内容：本书主要讲述了深度学习在音乐生成领域的研究意义、具体方法、方向目标、表现力、挑战策略、框架融合等，对于表现力与框架融合方面作了更详细的描述；表现力部分讲了深度学习与音乐生成相结合的方式策略、该领域研究结果的评判标准以及交叉知识的具体体现，是本书籍新颖立意的重要部分。二：特色：将音乐生成和深度学习相融合，是