本书探讨了一个颇受关注的话题：古典音乐在当下全球化的文化生态中应该扮演怎样一种角色，作者以犀利生动的语言展现他的多维思考，论证古典音乐的特质与价值，剖析认识误区，构建理解阶梯。

本书共8章，分别为认识大提琴、关于大提琴演奏的基础知识、演奏前的准备、左手技巧训练、右手技巧训练、两个八度的大调音阶和琶音训练、双手技巧训练集大提琴二重奏入门训练。教程基础理论知识介绍图文并茂，文字讲解通俗易懂，技能知识的学习，除了四个八度的音阶、琶音练习外，还编入了相关音程和五声音阶的单、双音等练习，使学习者通过练习

本书紧紧围绕音乐教学的三元素：音乐、教师、学生展开论述，分别就高校音乐教学的理论基础、教学方法与模式、教学过程与评价、教学技能的实践等问题进行了探讨，并对高校音乐教学现状进行分析，然后以此为基础提出了高校音乐教学改革和创新策略，以期能够推动高校音乐教学水平的提升。本书注重将理论与实践相结合的基础上，全面吸收了该学科课程

本书系一部口风琴的演奏教程。书稿面向小学阶段的学生，图文并茂，内容上深度融合教材曲目，选择《拉钩钩》《美丽的黄昏》《放牧》等儿童熟悉的歌曲，通过音阶练习、琶音练习、视奏能力训练、节奏训练、音乐基础知识等模块化内容，让孩子们从零开始轻松学习口风琴。书稿实践性强，时间安排上与自然学期相对应，按照每周一课的进度进行，读者在一

本书以国家级非遗项目塔尔寺花架音乐为主要研究对象，探讨音乐现象背后的文化内涵和交流变迁。上篇着重从文化生态背景、历史渊源、参与人群、灯会场地、活动准备、灯会流程、酥油花制作、花架音乐本体分析、非遗保护与传承等角度研究花架音乐的文化内涵；下篇通过将花架音乐与河北承德、辽宁阜新、内蒙古、北京雍和宫以及山西五台山等地的同类乐

本书编写以音乐审美为核心，以培养大学生正确的审美观和提高大学生的审美能力为目的。本教材从音乐美学以及音乐审美的角度出发，阐述了音乐艺术和音乐审美的本质与特征，以提高学生对音乐审美实践的整体性认识。书中还包括乐理基础知识，并适当安排思考与练习的内容，让学生在实践活动中掌握和运用乐理基础知识和基本技能。

在国内，《小奏鸣曲集》作为一本教材在教学中使用甚广，它也是一本由短小作品衔接大型作品的过渡教材。这几年，大部分钢琴教师都在使用最早引进普及最广的小奏鸣曲集，是由美国G.Schirmer公司出版的路易.科勒选编版本。这本教材的曲目大部分学生都如雷贯耳，例如：克莱门蒂的D大调奏鸣曲，莫扎特的简易奏鸣曲K545（第一乐章），

本书始终围绕“交响音乐”这一核心，让西方音乐史中的重要作曲家依次登场，并选择他们最为重要的一部交响音乐作品进行赏析。此外，为了知识的系统性与可视化，特意在每一讲的开篇配有体现主旨内容的思维导图；每一讲后面还设置了“拓展思考”板块。

本书聚焦钢琴演奏与钢琴教学相关内容，内容涉及钢琴相关的基本知识、钢琴演奏技巧、钢琴教学等模块。全书以钢琴演奏技巧与钢琴教学作为主要研究对象，分析钢琴的起源与发展，钢琴演奏技巧的理论与实践，以及当代钢琴教学多元化创新的路径与手段。

本书是以德语歌剧和德语轻歌剧重唱片段为专题编写的声乐重唱教程，精选了11首德语歌剧中的著名重唱片段及10首德语轻歌剧重唱片段，涉及莫扎特、韦伯、理查?施特劳斯、小约翰?施特劳斯、弗朗茨?雷哈尔等多位德奥作曲家的多部重要作品。本书专题梳理了德语歌剧和德语轻歌剧的发展脉络及其音乐特点，对系统学习德语歌剧和轻歌剧的历史、风格