本书共分七章,内容包括:绪论、民族音乐文化的发展历程、民族音乐艺术的审美境界、民族歌曲文化的传承与发展、民族器乐文化的传承与发展、民族音乐文化传承与发展的策略。

本书主要阐述了声乐发展简史、声乐艺术的基本属性、高校声乐教学的发展现状、高校声乐教学的基本理论、高校声乐教学的主体对象、高校声乐教学改革与实施、高校声乐教学的呈现形式、高校声乐教学的策略优化等方面的内容。声乐教育是高等教育的重要组成部分，其在高等教育中也取得了较大的发展，但在高校声乐教学过程中，存在很多需要改进的问题，

和弦与指法是钢琴初学者面对的一大困难。本书从音阶、长琶音、短琶音、和弦等音乐专业术语梳理了二十四大小调的弹奏指法，以图例和谱例简单清晰地展示了二十四大小调音阶、长琶音、短琶音、和弦的演奏指法，尤其是对于钢琴入门学习者而言，可通过看图、读谱并实践演奏练习，简单易懂，一目了然。有助于钢琴初学者更好地理解音乐知识，熟悉演奏技

本书初版于1917年，是作者继《钢琴启示录：31位钢琴家的经验之谈》后，再度受邀撰写的声乐名家访谈录。书中共收录26篇专访文章，受访对象不仅包括歌唱家，也包括声乐教师。作者努力从声乐教育的角度引导艺术家们发言，讲述关于声乐训练和表演的秘诀，他们的只言片语经常被证实为年轻人前进道路上的明灯。

本书讲述了关于音乐和大脑如何协同进化。 心理学教授、资深音乐人丹尼尔·莱维廷结合音乐分析、心理学与神经科学，述说音乐为何令人迷恋，解译人类最优美的神经冲动。 音乐是最能贴近心灵、感染情绪的创作形式。音乐作品也是我们唯一能够随身携带、不时重新温习的艺术。我们每个人都能轻易举出喜爱的音乐家或音乐类型，却难以解

"全书按照人类音乐的整体构成分为人声音乐和器乐音乐上下两编。以音色这一音乐基本属性为依据，遵循音乐风格发展之由简渐繁、由小渐大、由单渐多的历史规律，分门别类，设计体例。人声部分按照独唱（女高音、男高音、男女中音）、重唱（二重唱、三重唱、四重唱）、合唱（混声合唱、康塔塔）、人声戏剧（清唱剧、歌剧、音乐剧，均按照国别语种）

本书共有27课，从最基本的乐理知识开始讲解。课程内容包括五线谱、音高、休止符、拍号、节奏、调式、变音记号、音乐术语等音乐知识。

本书对西安鼓乐的发展和保护进行了阐述，是一本值得收藏的书籍。西安鼓乐源于唐代燕乐，之后又融入了宫廷音乐，安史之乱期间随宫廷乐师的流亡而流入民间。西安鼓乐至今仍然保持着相当完整的曲目、谱式、结构、乐器及演奏形式。西安鼓乐曲目丰富、内容广泛、调式风格多异、曲式结构复杂庞大，演奏形式有坐乐、行乐，其中还包括有套曲、散曲、歌章