21世纪，中国音乐教育应以人为本，而音乐审美则应以乐为本，这乐既是快乐，也是音乐。从人出发、从音乐出发，使人们能体验音乐、感受音乐，并通过这样的途径去学习和掌握音乐。本书是在充分考察现有音乐理论文献的基础上，结合实践教学经验写作完成的。书中首先介绍了音乐教育的基本理论、音乐课程教学及音乐教学内容，接下来重点分析了基于审

《新编法国艺术歌曲134首》系列音乐文献集共九册，大致按照作曲家所处年代的先后顺序编排。本书为第四册，以法国作曲家柏辽兹、李斯特、德利勃、弗兰克、圣-桑斯的13首作品为主，包括《田园曲》《玫瑰花魂》《在泻湖上》《离别》《在墓园》《未知的小岛》《啊！当我入睡时》《卡迪斯城的姑娘》《列队行进》《夜曲》《天赐神粮》等。曲集中

本书以多元文化为背景对我国声乐教育教学方法展开研究，开篇通过阐述高校声乐教学的基本理论作为切入点，结合当下的多元文化时代背景，深入挖掘我国民族声乐实践教学中的多元文化因素，对我国高校声乐教学的实践发展、教学变革、人才培养及创新教育等问题进行了详细的论述和研究。

本书是由作曲家徐昌俊应新加坡华乐团委约于1999年创作而成。作品气势恢宏，高潮起伏跌宕，展现了强大的张力和阳刚之气。尤其是打击乐的华彩乐段，既渲染了浓郁的节日气氛，又给人以振奋心神的审美感受，彰显出中华民族的时代风貌与民族精神。

本书将从中国经典管弦乐作品入手，后续通过市场反馈，可以考虑拓展作品范围至外国经典管弦乐作品。我们希望通过这样的方式，促进作曲爱好者、院校非作曲专业师生对经典管弦乐进行更加系统、方便的学习。

本书主要内容包括：第一乐章长安别，第二乐章古道吟，第三乐章凉州乐，第四乐章楼兰梦等等。人音教学总谱丛书精心挑选本社已出版的《中国音乐百年作品典藏》和《当代作曲家曲库》里经典的管弦乐作品，在原有版本的基础上进行缩印。

本书探索了悠久而迷人的古典音乐史上那些关键的作曲家、大事件和音乐创新。本书篇目设置极为轻巧，以历史上古典音乐的七个发展时期分为七章，每章下细分小节，每个小节均由一篇千字以内的文字和一张图片组成。每一章都配有术语解释，以及相应时期关键人物的小传。

本书从远古时期的音乐起源出发，穿越先秦的礼乐文化，历经秦汉、三国两晋南北朝、隋唐、宋元、明清各朝直至近现代，系统地介绍了中国音乐的发展脉络。书中不仅详细阐述了中国音乐的审美理念，包括儒家的“中和”、佛教的“肃庄”以及道教的“自然”审美观，还通过丰富的实例，如民歌、曲艺、戏曲和器乐，展现了中国音乐的赏析之道。

本书作用了最古老与最现代的两个素材创作而成：老八板作为中国传统音乐素材，并融入了锣鼓经、华彩、加花、摇板；寻呼机铃声作为极富信息时代特征的符号被作曲家融入到旋律当中。作品曾获首届“金钟奖”等多项作曲大奖，先后在北京国际音乐节、日本东京国际艺术节、金色大厅“维也纳新春音乐会”、日本“亚洲交响音乐周”、萨尔茨堡国际音乐节、

本书是一部浓缩摇滚乐精髓的简明史册，带领读者踏上从20世纪50年代至今的摇滚音乐之旅。从猫王的摇摆舞步到涅槃乐队的不羁呐喊，从蓝调的深沉到朋克的叛逆，本书以七章五十余节的篇幅，串联起摇滚乐的璀璨星河。