混音既是技术，又是艺术。一首音乐整体是否好听，混音至关重要。本书主要介绍了在音乐后期制作中如何通过混音来提升作品的质量，从音乐的听觉、数字音乐基础、效果器运用以及音乐情绪等方面对混音的技术、方式、手法和思路进行了系统的讲解，并配有练习题和学习素材，便于学习。一本不可多得的教材和参考指南。 前作《混音全揭秘》已于2017

流行音乐已经成为社会文化生活的重要组成部分。国内外诸多高校纷纷开展了流行音乐相关专业的人才培养工作，学界与业界也对流行音乐相关问题进行了大量的研究。时代使然，流行音乐学的提出与设立势在必行。 本书从流行音乐学的设置与建构两个方面来展开论述、研究。第一，对流行音乐学的学科归属问题、流行音乐学提出的背景与缘由、流行音乐学设

这首创乐曲作于2016年，以古琴曲《梅花三弄》为主题，创新地以低音提琴作为主奏乐器来刻画极具中国风格的梅花形象，抒发了作者对梅花不惧风雪、坚忍不拔精神的赞美之情。作品由引子、主题及展衍两部分组成，引子简洁短小，主题有三次变奏，层层递进，充满张力。演奏时长：大约12分45秒。

本书编者首先通过东北、华北、西北各省、直辖市、自治区的民歌集成摸排了中国北方少数民族民歌流布的基本情况，之后综合考虑到民族世居地和典型性，从千余篇有关论文中选择收录了蒙古族、回族、维吾尔族、朝鲜族、满族、哈萨克族、东乡族、柯尔克孜族、土族、达斡尔族、撒拉族、锡伯族、塔吉克族、乌孜别克族、俄罗斯族、鄂温克族、保安族、裕固

本书是陕西省高层次人才特殊支持计划项目成果丛编之一。中国音乐思想史是由西安音乐学院罗艺峰教授创立并在此领域深耕多年的一个新兴学科。罗艺峰教授于2013年出版了《中国音乐思想史五讲》一书（上海音乐学院出版社，2013），在学界产生了广泛的影响，本书是两次会议（2014年9月西安音乐学院举办的可思的声音世界罗艺峰教授中国音

本书是2020年中国艺术研究院优秀博士学位论文丛书之一。全书分为上下两编，上编是对朱载堉《乐学新说》的研究，共分五章，作者通过深入研究总结归纳出《乐学新说》的六点学术特征；下编是对《乐学新说》的整理与点校，运用古典文献学方法整理文本，查找到原著征引文献五十余部，本文注释使用文献七十余部。全书结构清晰，阐释严谨细致，既是

勃拉姆斯共作3首钢琴奏鸣曲，都属于他30岁前后的作品。这首第一号，C大调，作于1852—1853年，呈献给约阿希姆。乐曲共分四个乐章：第一乐章：快板，C大调，奏鸣曲式。第一主题带有强烈的律动性，类似贝多芬《马克拉维奏鸣曲》的主题，第二主题的柔性、旋律性与之相对照。第二乐章：行板，C小调。勃拉姆斯注为：“根据古老的德国情

20世纪中国舞剧音乐的文化选择是一种价值取向和创造，是在音乐文化转型的历史大背景下，面对文化冲突、文化对话、文化融合找准自身价值定位，实现价值重建的过程，并从技法、观念、思维、结构、审美等方面开拓不同的创作实践道路，也映射出了20世纪中国音乐文化发展的态势和走向。本文意图在史料分析、音乐分析的基础之上，总结不同时期中国

音阶和琶音是学习钢琴必掌握的基本技术。通过严格的训练，会使学习者熟悉各种调及调的特性；了解主要和声及和声的特性；掌握正确的逻辑指法，使手指达到力度和感觉上的匀称、平衡。是否熟悉和掌握这些基本技术将直接影响钢琴学习进度。这本书适用面广，既适合于初学者，对艺术院校钢琴专业的师生也有参考价值。近几年各地钢琴考试定级把音阶和琶

F小调奏鸣曲是勃拉姆斯的第一首创作过程受到约瑟夫·约阿希姆和罗伯特与克拉拉·舒曼影响的奏鸣曲。勃拉姆斯最早表现出与舒曼的联系的作品是较后期的钢琴变奏曲Op.9和Op.23，另一方面，目前这首作品中就已经清楚地表现出约阿希姆的痕迹。终乐章第一个抒情乐思的主要动机（第39-40小节）以f-a-e为基础，这是勃拉姆斯与他的朋