本书以声乐艺术语言分析与实践运用为研究对象，以声乐艺术理论为基础，对声乐艺术的唱法、声乐艺术的发展等基础知识做了全面而系统的阐述和总结。着重介绍了声乐艺术的审美和声乐艺术的唱法，通过讲解声乐艺术语言的咬字吐字、十三辙、喉头和混声演唱，深度剖析了声乐演唱的技巧。书中针对培养学生声乐艺术语言的方式方法给出了大量案例，通过分

本书共十个单元。其中，第一单元介绍声乐基础理论知识，包括发声器官的生理构造及其作用、发声的基本原理、歌唱发声的正确姿势及幼儿歌曲演唱基础知识等；第二单元至第八单元介绍呼吸训练、哼鸣发声训练、连音演唱基础训练、咬字吐字训练以及共鸣腔、换声区综合基础训练等，每个单元分节奏练习、视唱练习、发声练习三个部分进行声乐基础练习，并

本书为高等院校一流本科专业建设音乐基础教材。本书分“和声编配编”与“风格弹奏编”两部分，分别从钢琴伴奏与基本和弦运用的知识介绍、大小调各级正副三和弦的理解与运用、不同风格音型的弹奏、不同伴奏思路的拓展等内容详尽展开论述与例举。此外，本书着重加入无旋律伴奏弹唱的内容，采用五线谱、简谱、和弦谱结合的记谱方式，丰富了即兴伴奏

现代手风琴教学及其艺术发展趋势

本书共分9章，内容包括：高校钢琴自弹自唱课程开设的必要性及相关策略、高校音乐专业钢琴自弹自唱课程现状分析、钢琴自弹自唱的艺术特征与能力培养、钢琴自弹自唱课程教学模式构建等。

本书共八章，内容包括：钢琴基础知识，音乐理论基础知识，非连音奏法，连音奏法，常用伴奏音型，节奏、节拍的巩固与加强，音阶、琶音的弹奏，古诗词弹唱。

本书收录的作品,均出自中央音乐学院作曲系师生之手,这些作品既有民族传统音乐音调特征,但不乏新的创作理念与手段,在传统弓弦演奏艺术的基础上,作曲家根据作品的需要,探索新的音色与表现力的演奏手法,扩展弓弦乐器的演奏技巧,为民族弓弦乐器演奏的发展拓展思路。14首作品展示出作曲家对创作的思考,作品具有较高的学术价值,同时也具有

本书一共分为五章,开篇论述了江南地域文化与江南民俗音乐的历史背景、特点与审美情趣等,随后通过对江南地区民俗音乐的史料研究和田野调查,揭示了江南民俗音乐与其他地域音乐在历史上出现的交流与融合现象。同时,透过江南民俗音乐背后的人文历史现象,深刻考察了吴语文化、稻作文化、运河文化、诗性文化等具有江南鲜明特征的地域精神文明发展

本书内容包括音乐基础知识、声乐知识及作品鉴赏、器乐知识及作品鉴赏、综合音乐及作品鉴赏四章内容,主要介绍了音乐基础知识、声乐知识、民歌、艺术歌曲、流行音乐、合唱歌曲、戏曲、曲艺、中国民族器乐、西方器乐、舞曲、舞剧音乐、歌剧、音乐剧等知识及相关作品。

本书从声乐教学基本理念着手，对声乐教学的内容、方法及情绪管理进行介绍，对声乐教学中的集体大课、小组课，以及个人课与艺术实践课进行了分析，还对声乐教师应该具备的素养与能力也做了要求及建议。