本书从众多的练习教材中精练出30首不同技术维度的练习曲，在提高学生演奏技术的同时，使得学习过程更为高效。其内容涵盖从基础训练到技巧突破的各个阶段，涉及中提琴的常用技术，如音准、换把、双音、多种弓法、演奏法等，以及多种技巧的综合运用。

本书第一册从基础知识开始。第二册训练非常规节奏,比如一拍子、五拍子和七拍子等等各种类型节奏。第三册学习复合节拍。第四册是混合简单节拍和复合节拍训练。第五册可以让钢琴学习者在“双手协调”问题上得到一定改善,特别是当双手的节奏不同步、不容易演奏的情况下。

本书是克莱门蒂写作的专门针对钢琴演奏中所出现的各种技巧的练习曲集，着重于训练手指的灵活性、独立性和力度的掌握，伴随着复调卡农和对位的练习，要求在较长的篇幅和较快的速度中坚持灵敏动作。

本书共5章，第一章作为本书论述的基础和前提，主要阐释钢琴即兴伴奏的要素与规律、钢琴即兴伴奏的内涵与特点、钢琴即兴伴奏的作用与原理；第二章探讨钢琴即兴伴奏的歌曲结构、钢琴即兴伴奏的能力与要求、钢琴即兴伴奏中的技巧；第三章分析钢琴即兴伴奏中和声的选配与处理，钢琴即兴伴奏音型与织体，钢琴即兴伴奏的前奏、间奏与尾奏；第四章论述

本书在介绍教育信息化和声乐教学基础理论上，具体阐述了信息化技术给高校声乐教学模式、教学方法、教学过程等方面带来的新的机遇与挑战，其中重点阐述信息技术与多媒体技术下高校声乐教学的新模式与智慧教学过程，本书通过对当下教育信息化的教学模式、高校声乐教学的基础理论以及信息化技术对声乐教学的影响进行研究分析，使读者可以清晰的认识

本书是一本系统研究古筝演奏技巧及古筝经典作品赏析的专著。本书在阐述古筝、古筝演奏姿势、古筝演奏技法等相关知识的基础上,进一步论述了古筝演奏的技法训练与教学指导,并对古筝演奏的刚与柔、气与韵等因素进行了详细阐述。同时,本书还对我国高校古筝教学现状进行了细致深入的分析,提出了当前高校古筝教学效果的一些优化策略,并对不同风格

本书以声乐演唱艺术与欣赏为切入点,从声乐演唱艺术基础介绍入手,对声乐演唱艺术三大唱法、声乐演唱艺术专业技巧训练、声乐演唱艺术语言技巧训练三个方面进行论述;此外对声乐演唱艺术的思维分析、声乐作品的情感分析与表达、声乐演唱艺术中的艺术处理做了一定的介绍,并对声乐演唱艺术中不同风格的作品进行了赏析。本书可作为相关研究人员和声

本书以高校音乐教育为基底,以创新为导向,对高校音乐教育模式展开研究。初步介绍了音乐教育与高校音乐教育概况,引导读者对有关知识进行全面了解,为随后的研究打下坚实基础;阐述了对高校音乐教育教学的具体理论知识,并对高校音乐教学现状加以分析,明晰问题,厘清转型方向;分别从教学理念、教学内容、教学方式三方面,立体地论述了高校音乐

本书收录了作者在全国及省市刊物发表的部分文章，共分为三部分。第一部分“民间歌曲研究”(1-9篇)，对荆州各县市民歌旋律、调式、节奏、结构及其衍变发展规律做了归纳和总结，对当地特有的“三音列民歌”及“二四音调结构”等做了专题研究；第二部分“民间艺术品种介绍”(10-17篇)，对“湖北渔鼓”“湖北三棒鼓”“湖北小曲”“荆楚

本书分为10章，主要内容包括：平面节奏基本功系统练习法；立体节奏基本功系统练习法；福音音乐(Gospel)风格基础练习；福音音乐(Gospel)风格进阶练习；福音音乐(Gospel)节奏游戏与招式解析；连音的节奏套用训练；连音的混合套节奏；套鼓的技巧训练；双脚的技术与双BASS鼓等。