本书共六章，内容包括：中国钢琴音乐的形成与发展、中国钢琴音乐的创作呈现、中国钢琴音乐创作呈现的特色、中国钢琴音乐创作呈现的美学精神等。

本书共九章，内容包括：音乐艺术概述、音乐教育的基本理论、音乐教育的价值、音乐教育的基本内容、音乐教育中的审美方法等。

本书围绕“钢琴音乐的发展及演奏技巧研究”这一主题展开论述，反映了钢琴教学转型升级的新态势，突出了钢琴技巧学习的实际功能。全书共五章，内容包括：不同时期的钢琴音乐体系、钢琴演奏基础知识、钢琴演奏技巧指导、钢琴乐曲演奏的处理技巧、大作曲家的练习方法及作品诠释。

本书分为“淮北夏派唢呐综述”“大笛牌”“传承乐曲”“创作乐曲”等五章，详细论述了夏派唢呐的渊源、艺术特色及传承发展情况，并收集整理了200多首在当地很有影响力的唢呐曲。

《芭蕾基本功训练钢琴曲》根据作者多年教学经验，从芭蕾舞基本功训练的教学内容出发，对钢琴艺术特点进行分析、梳理、总结，探究训练教学中钢琴艺术指导特性，将教学实践中的艺术灵感进行记录，对与舞蹈教学动作组合的音乐进行曲式分析与和声配置创新，旨在丰富高校舞蹈表演专业中应用的钢琴艺术指导曲目，根据芭蕾基训组合训练的动作特征、节奏

本书作者是第一位在国内音乐学院系统性开设电影音乐课程的教授,从配乐的工业性流程,配乐者的角色定位,工作伦理,乃至与主创如何沟通,应有的品味积累,各种经验实务的细节,名词的厘清,以及各个作曲家的特色,书里均有分析阐述,是专业与爱好者均可阅读的实用鉴赏及理解电影音乐与电影关系的书。

本书首先对音乐论文的选题进行了论述，其次介绍了文献阅读与梳理、观点归纳、框架搭建、写作规范图表使用、开题与答辩等，试图为学生提供实际写作中可以参考的指南和依据，最后采用案例讲解和解析的方式，为学生讲述论文写作过程中的问题及处理方法，力求贴近本科同学在论文写作过程中的痛点，以提高其论文写作能力。

本书从二胡演奏艺术的“情韵”与“技巧”展开论述、进行探究。主要介绍了二胡的文化追溯与基本知识，研究了二胡的演奏基础、二胡演奏的姿势与持琴方法、二胡演奏的触弦与持弓方法、二胡演奏的定音与定弦以及二胡演奏的其他基础知识。本书还论述了二胡演奏“技巧”以及二胡演奏“情韵”问题，对二胡左右手演奏技法以及情感表现、二度创作等进行探

本书分别从钢琴艺术与演奏，介绍了钢琴艺术发展、钢琴教学理论等；从钢琴伴奏基础知识，介绍了钢琴伴奏的作用与意义、钢琴伴奏者的能力基础等内容：从钢琴演奏技巧教学，介绍了钢琴技术的具体门类、钢琴演奏技巧中的常规训练及教学等内容：从钢琴伴奏技巧与创作中介绍了伴奏常用音型、钢琴伴奏音型与织体选配等内容；从钢琴伴奏实践应用，介绍了

本书首先对民族声乐艺术相关问题展开介绍，如中国民族声乐艺术的发展脉络等，在此基础上对民族声乐的演唱技巧进行详实论述，如歌唱的生理器官及其发声原理、呼吸技巧、发声技巧、共鸣技巧等。之后重点探究了民族声乐的语言技巧，并对民族声乐的审美性进行研究，主要表现在四个方面，分别是民族声乐的审美特征、民族声乐的审美标准、民族声乐的审