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本书第一章为钢琴艺术指导的发展概述。本书第二章讲述了钢琴艺术指导的角色分析。本书第三章为艺术指导的素养及能力。本书第四章为艺术指导的演奏基础,主要从艺术指导专业的意义与作用、艺术指导专业的重点与难点、艺术指导应具备的曲目储备、艺术指导应具备的钢琴演奏能力、艺术指导与合作者的合作步骤这五方面展开。本书第五章是艺术指导的演

本书共六章,第一章为钢琴演奏基础,主要介绍三部分内容,分别为钢琴演奏的乐理知识、钢琴演奏的正确坐姿以及钢琴演奏的正确手型;第二章为钢琴演奏奏法与指法,从钢琴演奏基本奏法、钢琴演奏基本指法以及钢琴演奏对手指的基本训练三方面进行阐述;第三章为钢琴演奏技巧,重点阐述了音阶、和弦、双音与八度、装饰音、琶音、触键、踏板的演奏技巧

本书共五章,从民族声乐概述、民族声乐教学实践、民族声乐的唱法及表演技巧、多元化视野下不同类型的民族声乐教学、多元化视野下民族声乐的发展与教学创新这几个方面出发,介绍了民族声乐的起源、发展、特征,民族声乐教学的理论基础、方法、原则、问题和现状,分析了民族声乐的唱法、表演技巧,并对民歌、戏曲声乐、曲艺声乐及其演唱教学展开介

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本书为十三五规划教育部重点课题“基于艺术素养构建音乐‘三四三’课堂新常态”的实践研究成果。本书提出创感课堂的学习样态,在明确“以艺术表达生活”“以实践呈现创造”“以意义联系内容”的学习主张基础下,围绕创感课堂研究的理论及现实意义,细化了艺术素养目标,探索出“直感体验”“符号认知”“音感熟练”“迁移运用”四个认知维度相匹

合唱在我国的繁荣发展使其形成了具有中国特色的合唱艺术风格，但相对于我国新时期合唱实践的如火如荼，对其相关的理论研究却进展缓慢，缺少对声乐合唱的系统研究。因此，笔者试图对新时期合唱艺术的发展做一理论式研究。《合唱艺术研究》主要概述了我国声乐艺术的发展历程，并针对声乐发声、呼吸理论与训练进行了详细的阐述，然后概述了合唱艺术

本书由视唱和练耳两个部分组成，涉及音乐表现要素，音乐中常用拍子及常规节奏训练，调试音阶、音程、和弦练习，以及视唱练习四个部分。视唱部分包括无升、降号调式基本节拍、节奏、音准视唱，带有升、降号调的各种调式、调性、节拍、节奏综合视唱等内容，从认识最简单的音符、节奏、节拍入手，逐步过渡到更为专业和系统化的学习，力求在降低难度

本书为高等音乐教育方面的著作,对音乐教育的概述、音乐教育的国内外发展、音乐教育教学的内容与人才培养体系、音乐教育模式发展与创新、高等音乐教育人才培养的现状、高等音乐教育人才培养模式的形成与建构、高等音乐教育人才培养模式的价值取向,以及高等音乐教育人才培养模式的对策等方面构成。本书不仅从理论的角度对高等音乐教育的发展与人

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