本书为学术著作。高校音乐教育面临着多方面的挑战和机遇,需要不断创新,以适应社会的需求和音乐教育的发展趋势。本书从音乐教育的历史沿革、基本概念和现实意义等方面出发,全面阐述了高校音乐教育的重要性及在社会文化发展中的地位和作用,深入剖析了当前高校音乐教育存在的问题,然后分别从教学理念、课程设置和教学方法三个维度出发,对高校
音乐是一门充满韵律与和谐的艺术,承载着人类情感与文化的传承。随着社会的发展和时代的变迁,中国高校音乐教育也面临着更多的挑战和机遇。本书的主要研究目的是通过研究中国高校音乐教育的课程体系,提出有效的路径和方法,以提高音乐教育的质量和可持续性。本书探讨了中国高校音乐教育的核心课程内容、教学方法、师资培训、学科交叉等方面的问
钢琴伴奏是音乐世界中独具魅力的艺术,是音乐作品中不可或缺的一部分,也是音乐演出中的默默支持者。在众多音乐元素中,伴奏是连接旋律和和声、传递情感和氛围的重要桥梁,它不仅赋予音乐作品生命,还为演奏者和观众带来深刻的音乐体验。本书将带领读者深入了解音乐理论和和声基础,探讨钢琴伴奏的各种技巧和方法,以及如何将这些技巧和方法应用
音乐教育作为美育的重要组成部分,与新媒体技术充分融合,不仅丰富了音乐教育的形式和内容,而且改变了音乐教育的传播方式和交流机制。本书以大学美育概论为切入点,对音乐教育基础进行了阐述,论述了音乐艺术审美与大学音乐美育的关系,并对大学美育中音乐教育与新媒体的融合实践进行了研究。希望通过本书的介绍,能够为读者在音乐教育与新媒体
音乐,是通过声音来表现和传达人类情感与思想的艺术形式,具有独特的魅力和深远的影响力,是人类文化遗产中不可或缺的一部分。本书系统地介绍了音乐的基础知识,并对中国和西方音乐的历史发展进行了梳理,在此基础上深入探讨了欣赏音乐的原则与方法。本书还精心选取了一系列中外音乐名曲,包括声乐、器乐的代表作品,并对其进行了详细的讲解,旨
本书介绍了中国传统音乐的历史渊源和发展的三个历史时期,分析了中国传统音乐结构特点和结构形式的基本类型、融合演进的音乐结构类型、中国传统的音乐曲式结构及文化内涵和中国传统音乐的结构功能与发展手法。书中从民歌、民间舞蹈音乐、曲艺音乐、戏曲音乐结合互联网背景分析了中国传统音乐的传承与发展策略,重点对高校教育传承策略进行剖析。
本研究将课程体系分解为课程目标、课程结构、课程内容、课程实施、课程评价五个要素,并由此出发,力争追求理论研究和实践研究相结合的方向,遵循“文献分析·问题假设·现状考察一理论建构一策略探索”的思考和写作逻辑。采用调查法、观察法、个案分析法等研究方法,从教师和学生两个角度考察了当前普通高校音乐表演专业课程体系运行的现状和问
本教材贯彻国家教育方针,立德树人,把思想性和艺术性相结合,实施“三全育人”“课程思政”。根据学科专业特点,有效融通,把理论性和实践性相结合,实现“课岗融合”“课证融合”“课赛融合”。把握学生身心特点,分层激趣,把专业性和趣味性相结合,做到“以生为本”。在教材内容的选编上,力求尊重学生的身心特点,做到“以生为本”。在理论
本教材主要针对学前教育专业学生编写,内容系统有序,重点突出,分为七个单元,分别为音乐的基本元素——音,音符中的符号——记谱法,音乐结构的骨干——节拍与节奏,音高关系的基础——音程,音乐色彩的基石——和弦,音高组织的方式——调与调式,音乐欣赏。每个单元均分为乐理知识和视唱练耳两个模块,目的在于提高学生的音乐理论知识和五线
中华传统音乐文化是中国钢琴艺术话语体系之基。中华传统音乐文化有机融入中国钢琴作品,是以钢琴为媒介,对中华传统音乐文化底蕴的传承和形式的创新。中华传统音乐文化的内涵、形式及思想等是研究中国钢琴音乐的理论前提,本书分析研究中华传统音乐文化在中国钢琴作品中的全方位的体现,并归纳总结中国钢琴音乐对中华传统音乐文化的转化与创新。