箫是中国最具传统特色的乐器之一,以纯朴的音色,内敛的特性而受到人们的喜爱。作者从事专业箫笛的演奏、教学工作多年,希望把积累的经验通过教材的形式分享给箫演奏的学习者和爱好者们。书中内容分技巧篇、传统篇、流行篇三个部分。从八孔箫的基础入门演奏技巧说起,通过文字、图片、表格等形式对箫演奏的口形、手形、音阶、装饰音、指法等进行

歌圩是壮族民众在特定的时间和地点举行的周期性、集体性、传统性,以唱歌为主要内容的公共节日活动。2006年,壮族歌圩被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。本书在文献整理和田野调查的基础上,以图文并茂的方式,全面介绍歌圩的概念与定义、时空分布、来源与发展、历史与现状、形式与内容等,重点关注歌圩习俗在各地的多样化表现,以及在

本书主要内容包括：爱在西元前、稻香、反方向的钟、给我一首歌的时间、明明就、一路向北、鼓楼、FatalLove、ShapeofMyHeart、美丽拍档、漠河舞厅、知足、如愿、五十年以后、指纹、青鸟等。

.《芭蕾课堂钢琴伴奏选编》是北京舞蹈学院芭蕾舞系全体钢琴教师根据教学实际需要，对芭蕾钢琴音乐资料进行了重新的整理、创作、编辑，是对原有芭蕾基训音乐的补充，也是对多年来芭蕾舞系钢琴教师在芭蕾课堂中音乐伴奏部分的一次梳理和总结，此教材的出版将对今后的芭蕾舞教学产生积极的影响。

本书收录的Op.33练习曲共有24首，属于有扩展的基础性综合练习，调性布局鲜明有序，每首均有清晰的结构与完整的构思。织体形态多样，变化鲜明丰富，演奏法的组合巧妙生动，对音色应用、张力变化、音量扩充以及灵活运指等应被看作是逐步进入中、高级练习阶段的必备。练习者需要对每首的特点与要求清晰表达、细致呈现，力争揭示每首练习曲的

音乐剧作为一门独立的学科，其演唱艺术有其特殊性、独立性。音乐剧声乐教学离不开外国经典音乐剧作品的选用，也需要加入中文流行音乐作品来强化。作者经过多年的教学实践总结认识到，在音乐剧声乐教学训练中，无论是在演唱技巧的开发、歌唱音乐情感的表现处理方面，还是舞台歌唱表演的训练等方面，中外声乐作品都起着举足轻重的作用。本教材主要

本书重点围绕“中国钢琴艺术的文化意蕴阐释”这一主题展开论述，对于中国钢琴艺术发展史、中国钢琴艺术的文化内涵、中国钢琴教育的文化推动、中国钢琴艺术的文化发展以及中国钢琴艺术的文化特性等内容进行了具体的论述。钢琴虽然是舶来品，中国钢琴作品却是民族之作，映射了民族精神与民族性格。该书体现了中国钢琴艺术在传统文化的土壤中培育中

本书分为六章，第一章对成果导向教育和音乐教学课程的基础理论进行了介绍；第二章至第五章则重点对音乐教学课程内容、教学课程标准、教学的原则与方法、音乐教学评价进行了系统的梳理；最后一章对基于成果导向的音乐教学课程的设计进行了研究与分析。

本书着眼于钢琴教学与钢琴演奏技巧两个大的方向。具体来讲，本书首先对钢琴的发展进行了概述，接着从钢琴教学理论的角度对钢琴教材的编写、钢琴教学研究方法及建构、钢琴教学的主要任务和内容、钢琴教学计划和机制的探索进行分析；对钢琴触键与声音的变化、踏板使用与钢琴声音的关系进行分析研究；分析钢琴基础知识和练习方法，以及钢琴伴奏和演

本书稿内容详实,全书可分为四个层次:其一,第一章是音乐表演艺术基础理论,对音乐表演艺术学的学科作有明晰的界定。第二章是音乐表演的教育观念,对表演学派与流派进行分析阐述,并解析了音乐表演的科学训练方法。其二,第三、四章论述音乐表演的心理机制与表演美学原理。其三,第五、六、七章对音乐表演中的指挥艺术、器乐演奏艺术、声乐演唱