本书是我社“中国风合唱精品”开放系列图书中的一册。“中国风合唱精品”系列的策划初衷是按照作曲家分类成册，内容依托中国民歌或民族、戏曲风格编创的大众喜爱的优秀合唱作品。本书收入作者多年积累的中国风格合唱作品22首。

《筝重奏曲集（4）》延续了前三册的风格特点，继续保持以推出原创及新作品为主。其中有改编自著名作曲家张朝老师的《绿-风之歌》，王云飞老师为翡翠筝团创作的《十里红妆》，还有入选第二届翡翠-五色炫音作曲工作坊的两位青年作曲家覃锋达、苏子麟的《无穷动》和《太古》等。这些专业作曲家从他们独特的视角和思维出发，为古筝重奏艺术带来更

音乐自学速成丛书引进自朔特出版社，是一套在德国被广泛使用的自学教程。全套丛书包括乐理、音乐史和指挥等，是适合音乐爱好者以及音乐学习者的一套有效的自学教材。全书以简明扼要的文字结合简单直观的谱例呈现，每一个章节均配有视频教学指导，德文原声、中文字幕，让读者随时随地都能轻松自学音乐知识。

本书立足中国当代民歌的发展现状，通过梳理20世纪70年代末以来我国的当代民歌，探索了其审美过程、审美特征以及审美效果，创新性地提出将音乐形象作为音乐审美的重要形式，并从同构联觉幻想力视觉化等音乐审美心理特征切入探索了音乐审美的心理机制，从情感联动、主体经验观照与艺术形象生成的音乐审美过程论证了音乐形象与音乐审美的关系。

钢琴视奏是一门需要长期积累的学科，钢琴视奏能力的培养长期以来是一个被忽视的领域。本书将钢琴视奏能力分为节奏、调性、伴奏织体、复调、综合弹唱五大章节，书中对各知识点进行系统性的发展与延伸，难度逐渐递增。全书布局全面、深浅适度、循序渐进，学生可以进行自主学习，亦可在老师的专业指导下进行学习，还可以选择单独的某一章节进行重点

本书主要阐述西方音乐发展历史，并针对重要、有代表性的音乐作品展开赏析。本书依照时间顺序，共分为十章，内容分别为：西方音乐的渊源古代希腊和罗马的音乐；中世纪的宗教音乐与世俗音乐的对峙发展；文艺复兴时期三大流派以及宗教改革音乐的发展；巴洛克、古典主义两个历史时期声乐与器乐的发展及主要代表人物的音乐创作；浪漫主义时期主要作曲

本书是一部系统而全面的简谱乐理入门指南，通过31天的精心编排，引领读者从基础音符认知逐步深入到高阶的音乐理论。从简谱的唱名与音名开始，逐步涵盖音的高低、分组及不同音区的音符练习，同时穿插休止符、音阶、音级等关键概念。书中不仅详细讲解了增时线、减时线、拍号、常用节奏型等基础知识，还深入探讨了半音、全音、音程、和弦及其转位

本书全面探讨了电子音乐三维声的创作与演出，以及其音响美学的多维度特征。从电子音乐的历史发展和技术演进出发，本书详细回顾了其从20世纪初的实验性质音乐到现代电子音乐技术的多样性。作者结合个人在电子音乐领域的实践经验，深入分析了三维声技术如何增强电子音乐的空间感和沉浸感。书中界定了电子音乐的概念，探讨了其与三维声技术的结合

该书收录的七部筝乐重奏作品均为王蔚教授所指导的古筝专业学生所创作几位学生在王蔚教授的指导下在专业领域都取得了优秀的成绩，受邀国内外演出并多次获得大奖。七部作品创作灵感来源丰富，每部作品前附有演奏技法说明和诗情画意的简介文字，作品具有古今、中西方音乐融合的特点，富有鲜明的个性和形象。具有很高的演奏实用性和学习性。

本书第一章主要介绍了伊玛堪的含义、语义来源、生存环境、发展历程，并对伊玛堪与生存环境的互动关系进行了探讨。第二章介绍了21世纪初期以前伊玛堪音乐活动情况和当下伊玛堪音乐承载者的考察实录。第三章对当下伊玛堪与21世纪初期以前伊玛堪说唱文本、音乐本体特征、表演形态和传承形态的对比分析。第四章阐释了作为中华民族文化一部分的赫