本书是作者根据全国高等师范院校音乐专业“基本乐理”教学大纲及本人多年教学实践，参阅现代中外最新资料，系统、科学地编写而成。全书共13章，包括“音的高度与记谱法”，“音的长短”，“节奏、节拍”，“调、调号、临时记号、译谱”，“各种略写记号及装饰音”，“速度、力度及感情用语”，“音程”，“和弦”，“调式、调性”，“调式中的

本书是学前专业音乐教育系列教材之一。全书分为乐理、视唱和练耳三部分，考虑到学前教育专业学生所具有的音乐基础以及该专业各种层次对内容的不同要求，部分乐理以五线谱为主，兼顾简谱；第二部分视唱，为突出学前教育的专业特点，选编歌曲以少儿歌曲为主，使学生进一步加强对该专业的了解和认识；第三部分练耳只对节奏训练、旋律音程与和弦训练

本书共分6章，内容包括：中国艺术歌曲概述、中国艺术歌曲的发展、中国艺术歌曲的发展现状、中国艺术歌曲的创作概述、中国歌剧创作艺术、中国艺术歌曲创作的创新研究。

本书共六章,第一章为钢琴伴奏概述,主要介绍钢琴伴奏的内涵、钢琴伴奏的艺术价值、钢琴伴奏的编配步骤、钢琴伴奏的素质需求;第二章为钢琴伴奏的源流和发展,主要介绍钢琴伴奏的历史源流、钢琴伴奏在国内外的发展状况,以及中国声乐作品钢琴伴奏的发展和研究;第三章为钢琴伴奏的技巧解读,主要介绍钢琴伴奏的整体结构布局、钢琴伴奏音型及其选

本书第一章为钢琴艺术指导的发展概述。本书第二章讲述了钢琴艺术指导的角色分析。本书第三章为艺术指导的素养及能力。本书第四章为艺术指导的演奏基础,主要从艺术指导专业的意义与作用、艺术指导专业的重点与难点、艺术指导应具备的曲目储备、艺术指导应具备的钢琴演奏能力、艺术指导与合作者的合作步骤这五方面展开。本书第五章是艺术指导的演

本书共六章,第一章为钢琴演奏基础,主要介绍三部分内容,分别为钢琴演奏的乐理知识、钢琴演奏的正确坐姿以及钢琴演奏的正确手型;第二章为钢琴演奏奏法与指法,从钢琴演奏基本奏法、钢琴演奏基本指法以及钢琴演奏对手指的基本训练三方面进行阐述;第三章为钢琴演奏技巧,重点阐述了音阶、和弦、双音与八度、装饰音、琶音、触键、踏板的演奏技巧

本书共五章,从民族声乐概述、民族声乐教学实践、民族声乐的唱法及表演技巧、多元化视野下不同类型的民族声乐教学、多元化视野下民族声乐的发展与教学创新这几个方面出发,介绍了民族声乐的起源、发展、特征,民族声乐教学的理论基础、方法、原则、问题和现状,分析了民族声乐的唱法、表演技巧,并对民歌、戏曲声乐、曲艺声乐及其演唱教学展开介

本书共七章,第一章为声乐艺术总论,主要阐述了三方面内容,分别为声乐艺术的产生及发展历史概述、声乐艺术的分类及传递体裁、声乐艺术的美学特征;第二章为高校声乐教学概述,分别从四方面进行介绍,包括高校声乐教学的发展历程与内涵,高校声乐教学的学科建设及任务,高校声乐人才的学习基础与能力素质以及高校声乐教学的原则、方法与形式;第

本书为十三五规划教育部重点课题“基于艺术素养构建音乐‘三四三’课堂新常态”的实践研究成果。本书提出创感课堂的学习样态,在明确“以艺术表达生活”“以实践呈现创造”“以意义联系内容”的学习主张基础下,围绕创感课堂研究的理论及现实意义,细化了艺术素养目标,探索出“直感体验”“符号认知”“音感熟练”“迁移运用”四个认知维度相匹

合唱在我国的繁荣发展使其形成了具有中国特色的合唱艺术风格，但相对于我国新时期合唱实践的如火如荼，对其相关的理论研究却进展缓慢，缺少对声乐合唱的系统研究。因此，笔者试图对新时期合唱艺术的发展做一理论式研究。《合唱艺术研究》主要概述了我国声乐艺术的发展历程，并针对声乐发声、呼吸理论与训练进行了详细的阐述，然后概述了合唱艺术