本书是针对中老年音乐爱好者编写的钢琴演奏教程，分两个部分，第一部分为基本理论教学，第二部分为实践谱例展示。作者有多年的中老年音乐教学经验，针对教学颇有心得。

本书介绍了钢琴艺术在中国的民族化、本土化技法的发展创新，分析了中国钢琴艺术的美学意蕴，中国钢琴曲的审美鉴赏，以及它对学生身心素质和欣赏品味、探索能力等方面的论述。本书结合当今世界多元文化发展的需要，对中国钢琴艺术在中国的发展创新进行梳理，对钢琴创作的文化依托进行解读研究中国钢琴风格的形成与传承，对中国钢琴艺术的发展方向

本书介绍刘三姐歌谣中四种重要的类别(古歌、风俗歌、情歌、叙事歌)及其文化意蕴，展现刘三姐文化的传统艺术魅力。此外，本项目还充分结合现代技术，设计成富媒体读物，加载有丰富的音视频文件，通过MPR识读器或扫描二维码可以收听到原汁原味的山歌，观看到独具特色的歌圩现场，让读者如同身临其境，超越时空的限制。

本书是一本音乐欣赏读物。音乐不仅是声音的艺术，还承载着情感、文化与历史，是人类共同的精神财富，而对音乐的形式、内容、欣赏以及与文化的关系等方面的认知影响了音乐审美的能力。本书从音乐的基础知识出发，探讨了音乐的形式，帮助读者理解音乐如何表达和引发情感。同时介绍了音乐欣赏的美学特征和不同的欣赏方式，而且深入探讨了音乐欣赏中

本书是一本高校音乐方面的学术专著。音乐教学是一种以声音为媒介，整合文化修养、心理素质和歌唱技术等多方面的教学方式，在全民素质教育的大环境下，以“审美教育”为核心的高校音乐教育是顺应新时期社会发展需求高校教学改革的新主题。它既与音乐教育心理学、音乐美学、声乐表演学、艺术审美学等学科存在着密不可分的关系，又逐渐形成了独具特

该稿为和声理论著作。全书稿分为上、下册，共二十章。著作中例举了许多和声教学案例，以实践为基础，深入进行和声理论研究，分别从调式、和弦结构与和声逻辑三个方面拓展了和声理论的范围，将和声理论、书面四部和声题、和声分析及键盘和声作为一个整体教学模式，完整地实现和声学从理论到实践的课程意义。本稿总结了丰富的和声教学实践经验，提

本书是一本较全面系统地反映白沙黎族各时期的民歌特点的书。白沙黎族民歌曲调多种多样，有单声部和二声部，是一部为研究少数民族音乐、民间诗学、民俗学、社会学、语言学、历史学、民族学、人类学等方面提供珍贵的历史资料。本书首次尝试将润黎和哈黎方言与汉语进行对照注释，并附有白沙风土人情简介。民歌采集过程的相关照片，有原始录音资料和

歌剧《苍原》于1995年首演，是中国歌剧史上最有代表性的一部经典剧目，既具西洋歌剧的典型形式，又有鲜明的中国风格和民族特色，音乐性与戏剧性完美融合——“凝重沉雄如史、磅礴豪迈如诗”。《苍原》以充满激情的史诗性笔调，组织架构成复杂而尖锐的戏剧冲突，刻画了渥巴锡、娜仁高娃、舍愣、艾培雷等人的鲜明性格，在生与死、爱与恨的火焰

西方钢琴艺术发展史上留下了浩如烟海且风格各异的独奏作品。自巴洛克时期以来，主要集中在对巴赫、亨德尔、斯卡拉蒂、海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、肖邦、李斯特、德彪西、拉威尔、拉赫玛尼诺夫、巴托克、普罗科菲耶夫等对钢琴音乐贡献突出的作曲家身上，甚少关注其他作曲家及其作品。书稿汇集了古诺、雷赫门斯基、欣德米特、布列兹等作曲家们

本书是一本面向具有一定钢琴基础的学琴者的关于钢琴教学和演奏的理论性读物。全书以专题讲座的形式，从手指基本技术训练讲到演奏钢琴的最大秘诀；从音乐形象的“生命”讲到钢琴最基本的表现手段；从声音与触键讲到钢琴的歌唱与呼吸；从不同流派的踏板运用讲到音乐建筑的解构、重构等等，以一个专题为一讲，力求将名家、大师的思想、方法同作者半