本书以当前钢琴美感教育和审美教学的发展为背景,对钢琴教学中美学教育的重要性进行了综合分析,并以此为基础,详细阐述了钢琴审美教学和美学创造的方法,为钢琴教学中的美学艺术表现和美学价值分析提供了切实有效的参考,开展对钢琴教学中“美”的探究与分析,对于提高人们的审美价值和艺术鉴赏力有着十分重要的意义。
本书是中国音乐学院教师李海川著作的《爵士乐与通俗流行歌曲即兴伴奏教程》,共分三篇,主要介绍了爵士乐的基础理论知识,爵士乐钢琴即兴伴奏以及通俗流行歌曲钢琴伴奏的编配,内容涉及基础和声知识、钢琴伴奏的基本织体与节奏型、爵士乐钢琴即兴伴奏的和声准备、演奏方法与实践练习,布鲁斯、通俗流行歌曲和声与织体。李海川,钢琴教育家,中国
本书共七章,第一章追溯了二胡文化的起源,阐述了二胡艺术的发展历程;第二章阐述了二胡的构造、二胡的演奏、二胡的选购和保养等基本知识;第三章分析了二胡艺术的主要流派;第四章讲述了具有地域特色的二胡演奏风格;第五章从民族性、音乐美学等角度分析了二胡艺术;第六章论述了二胡教学的基本理论,包括二胡的教学内容、教学方法、教学计划、
本书分为上、下两册,共六章。除第一章、第二章外,每章都有乐理知识、弹奏技巧、手指练习、乐曲弹奏等四部分。各部分紧密相联:乐理知识是学习钢琴的基础;乐理知识可以引申出与之相关的钢琴弹奏技巧;专项的手指练习又可以训练弹奏技巧;以弹奏完整的乐曲为目标,每章的乐曲都有特定的练习内容,且与本章讲解的乐理知识及手指练习相对应,进一
音乐教育学是时代发展和进步产生的重要学科。音乐教育的核心课程是在遵循教育普遍规律的基础上,追寻音乐艺术本身特色。《音乐教育核心课程理论与创新实践研究》围绕音乐教育的核心课程,对其创新实践进行深入研究。全书主要阐述了音乐教育的基本内容与基本原理,重点讲解了音乐教育的课程构建,总结了音乐教育学理论革新的理念、原则、方法、步
演唱德文声乐作品是声乐表演学生必须掌握的技能,本书借鉴了德国音乐学院德语语音课程原版教材,囊括全部读音规则,共分为四大章,二十三节。每节课都安排相关的实例与练习,词汇训练,发音的对比,以及针对每部分内容的短文朗读训练,使学生学习到扎实的语音知识。本书还突出了“德文在声乐演唱中的运用”这一主题,作者结合自身在德国六年期间
本书分传统民间篇、现代篇两部分,具体内容包括:概述、传统民间合奏艺术、现代合奏艺术、民族管弦乐队与指挥的训练方案。
本书共六章,讲述多元文化的高校音乐教育、多元智能结构的高校音乐教育、音乐教育与多元音乐文化传承、多元化视角下高校音乐教育模式的融合、开展多元文化高校音乐教育的实施策略、面向21世纪的音乐教育人才培养等知识点。
本书是高校声乐教学研究类专著。本书以我国高校声乐教学改革与创新实践作为研究对象,从当代我国高校声乐教学概述入手,阐述了高校声乐教学的变革与实施,分析了高校声乐教学模式,详细分析了包括共鸣的应用等内容的高校声乐教学实践的创新,之后分析了高校声乐教学模式的创新实践,分析了高校声乐教学的创新--翻转课堂的运用,分析了高校应用
本书属于音乐学声乐教学理论的专著,书稿对声乐艺术概述、高校声乐教学发展与现状、高校声乐教学理论与实践、高校声乐教学对策、高校声乐教学模式构建与创新实践,以及声乐人才培养的嗓音训练、歌唱技能训练、技巧训练、发声训练、演唱训练等方面进行阐述。此外,书稿对高校声乐教学的人才审美能力的培养与措施等内容进行了深入的研究、分析、探