本书收录的Op.33练习曲共有24首，属于有扩展的基础性综合练习，调性布局鲜明有序，每首均有清晰的结构与完整的构思。织体形态多样，变化鲜明丰富，演奏法的组合巧妙生动，对音色应用、张力变化、音量扩充以及灵活运指等应被看作是逐步进入中、高级练习阶段的必备。练习者需要对每首的特点与要求清晰表达、细致呈现，力争揭示每首练习曲的

音乐剧作为一门独立的学科，其演唱艺术有其特殊性、独立性。音乐剧声乐教学离不开外国经典音乐剧作品的选用，也需要加入中文流行音乐作品来强化。作者经过多年的教学实践总结认识到，在音乐剧声乐教学训练中，无论是在演唱技巧的开发、歌唱音乐情感的表现处理方面，还是舞台歌唱表演的训练等方面，中外声乐作品都起着举足轻重的作用。本教材主要

本书重点围绕“中国钢琴艺术的文化意蕴阐释”这一主题展开论述，对于中国钢琴艺术发展史、中国钢琴艺术的文化内涵、中国钢琴教育的文化推动、中国钢琴艺术的文化发展以及中国钢琴艺术的文化特性等内容进行了具体的论述。钢琴虽然是舶来品，中国钢琴作品却是民族之作，映射了民族精神与民族性格。该书体现了中国钢琴艺术在传统文化的土壤中培育中

本书分为六章，第一章对成果导向教育和音乐教学课程的基础理论进行了介绍；第二章至第五章则重点对音乐教学课程内容、教学课程标准、教学的原则与方法、音乐教学评价进行了系统的梳理；最后一章对基于成果导向的音乐教学课程的设计进行了研究与分析。

本书着眼于钢琴教学与钢琴演奏技巧两个大的方向。具体来讲，本书首先对钢琴的发展进行了概述，接着从钢琴教学理论的角度对钢琴教材的编写、钢琴教学研究方法及建构、钢琴教学的主要任务和内容、钢琴教学计划和机制的探索进行分析；对钢琴触键与声音的变化、踏板使用与钢琴声音的关系进行分析研究；分析钢琴基础知识和练习方法，以及钢琴伴奏和演

本书稿内容详实,全书可分为四个层次:其一,第一章是音乐表演艺术基础理论,对音乐表演艺术学的学科作有明晰的界定。第二章是音乐表演的教育观念,对表演学派与流派进行分析阐述,并解析了音乐表演的科学训练方法。其二,第三、四章论述音乐表演的心理机制与表演美学原理。其三,第五、六、七章对音乐表演中的指挥艺术、器乐演奏艺术、声乐演唱

本书是作者在多年古琴育人的过程中积累的优秀原创作品,由青年作曲家苏一作曲。这13首作品已经被广大古琴爱好者所喜爱,早已登上各大媒体音乐排行榜,关注度很高。这批作品整体风格清新优美,简单易弹,网友评价:“具有平复创伤,抚慰心灵”的良好心理效果。谱集由13首简谱与减字谱对照乐谱、13首琴歌(二维码呈现)、13篇散文、13篇

改革开放以来,中国钢琴音乐的创作进入了新中国成立以来最为活跃的一段时期,国家在文化上实行百花齐放、百家争鸣的方针,音乐界充满了清新自由的氛围。新时期音乐创作理念和风格都发生了变化,艺术家不断寻求钢琴音乐的民族性,创作热情空前活跃,开始了全面、广泛的创作实践,中国钢琴音乐创作涌现了大量各类题材的作品。然而,这四十多年中国

《聆听之乐》分为“现场”及“争鸣”两个篇章。第一篇章,作者麦琼以丰富的音乐会聆听经验为基础,在此基础上分析音乐会中的几大关键因素,为观众如何聆听音乐会提供了很好的参考和借鉴。第二篇章,作者在进行了无数次聆听实践后,对音乐会、音乐作品、音乐思想、音乐风格、音乐思潮等音乐要素中存在争论的问题和现象进行了梳理和分析。本书是一

本文将“蒙古族村落及其音乐生活”作为中心论题,将其搁置在内蒙古黄河流域为背景的历史与现代进程中去梳理与描述,以及对不同族群个案的考察与分析,大致勾勒出时间、空间双重空间下蒙古族音乐生活的整体面貌。根据全文的研究结果,我们可以看到蒙古族村落音乐生活负载着蒙古族传统音乐的存承,大到三个文化圈小到一个民歌传承人,都能够充分地