本书共分十章，内容包括：进入我们的世界、最初阶段：初始课程、下一阶段：初始课程后、引入音乐教材、评估和前行、接手学生、即兴演奏——很好上手！、创作也如此！、做假设、坚定我们的音乐信念。

本书针对对主调音乐里复调手法的运用进行了专项研究,从18、19世纪以来,西方以及后来的中国音乐作品中,独立的复调音乐体裁作品日渐式微,大量作品不论是交响乐、室内乐、管弦乐、合唱等体裁,主要是主调音乐,复调成为主调音乐里不可缺少的重要创作手法,因而本书对“主调音乐里的复调运用”这一题目的研究,在我国复调音乐研究中,有着开

本书作者结合专业知识积累和声音保养经验，将自己的感悟与心得融合成为游氏小体操、游氏唱法、游氏练声和十三天循环巩固练习，通过呼吸、共鸣、咬字、发音、练习、艺术表现等多维度的阐述，让读者掌握科学的发声方法，学会正确的呼吸状态，去了解怎样保护嗓子、怎样延长声音的使用时间、怎样找到有魅力的好声音并高效运用和良好保持。

管乐艺术在中西方都有着悠久的发展历史，并且受不同传统文化氛围的影响而不断演变与发展。本书从乐器演奏的基础理论出发，详细地阐述了乐器演奏的基本技能、基础能力培养、心理分析等；然后通过列举部分管乐演奏的技术及教学步骤分析了管乐器的共性，包括其发展历程、组织构成、发音、艺术特点等，重点研究了各个乐器的性能、把位与指法、演奏技

本书共分两部分，第一部分为外语歌曲的理解与指导，分别阐述了法国艺术歌曲处理指导、意大利语歌曲处理指导及德语歌曲处理指导。第二部分为声乐艺术指导与演唱者合作，首先阐述了声乐艺术指导素质要求、声乐艺术指导与声乐艺术的和谐统一、声乐艺术指导作用与地位及声乐艺术指导与声乐演唱者的合作关系，而后具体到实践阐述了歌剧二重唱中演唱者

本书基于新视角背景下对大学音乐教育教学做出研究，并通过分析普通高校音乐教育教学现状，发现目前音乐教育教学中存在的落后性问题，并针对性地提出高校音乐教育教学改革发展地优化路径，旨在为高校音乐教育实现全面性的发展提供建议和思路。

本书共分6章，内容包括：高校音乐教育的内容和作用、普通高校音乐教育现状、高校音乐课堂教学的实施、高校音乐课堂教学模式的优化等。

本书收录了《太阳岛上》《太湖美》《北京颂歌》《吐鲁番的葡萄熟了》《呼伦贝尔大草原》《春天的故事》《浏阳河》《请到天涯海角来》《请茶歌》《鼓浪屿之波》等歌曲。

本书在开篇首先从理论上分析了音乐各要素的表现功能和作曲技术及其教学等，然后不但分析了传统作曲技法，如音乐结构画面观、音乐形态的表现及构思、音乐主题的创作、陈述乐思的各种曲式结构形式、音乐创作中各种技术的综合运用等，还对20世纪作曲技法进行了分析，最后则围绕不同类型音乐作品的创作实践等内容展开分析。

本书共分8章，内容包括：中西音乐艺术分类及发展、高校声乐教学的发展现状、高校声乐教学的对策研究、音乐教学原则、声乐教学方法、歌唱发声的生理基础和声学原理等。