本书运用音乐学、教育学、文化学等学科的研究成果,对于音乐、文化、教育间的关系,从理论与实践层面进行了较为系统的研究。首先从音乐文化的特质与历史渊源、音乐教育的审美理念与价值,以及音乐教育的文化定位入手,理性审视了音乐教育的哲学、心理学、社会学、美学理论基础,分析了音乐文化的传承与传播问题,并进一步探究了音乐文化融入高校

《<论语>名言录--为合唱与管弦乐而作(手稿影印本)》是已故作曲家、天津音乐学院唐朴林教授于2011年创作完成的作品,意在以乐舞形式弘扬中国儒家文化。该乐舞作品音乐本体分为器乐与声乐两大部分,其中声乐又分独唱与合唱部分,乐队编制方面吹拉弹打乐器组为中国民族乐器,明确量化标示出各乐器组演奏人员人数。该作品篇幅宏大,前有引

“全国高等师范院校(声乐)系列教材”,一共收录约400余首作品,涵盖中外艺术歌曲、中外民歌、影视插曲、创作歌曲、音乐剧和歌剧选段,以及少量的现代风格作品,是目前国内覆盖曲目风格、曲目数量最广的声乐教材。教材共10级,分8册,此为其中第1册,教材适应各个难度、各个声部、各种风格的声乐教学。此系列图书于2013年推出,近1

本书是系列中的第2册,乐谱以“简线一体”的方式呈现,适合不同城市、识谱程度不高的学习者。每首乐谱都精心选择了优秀的钢琴伴奏版本,并专门录制了钢琴伴奏音频,方便基层声乐老师上课解放双手,也方便学生能随时随地练习。

本书主要由两部分内容组成，前半部分介绍了中国乐律学的历史变迁，包括音节、律吕的产生，历代雅乐、俗乐发展概况等，以及唐、宋、元、明、清乐曲内容；后半部分的《音乐通论》阐述了音乐的艺术、音乐的元素、音乐的分类等内容。

《散落的记忆》是著名作曲家张千一的首部个人文集,是其二十余篇文章的合集,包括:《关于写歌》《舞剧<大梦敦煌>音乐构想》《歌剧<太阳之歌>音乐创作构想》等,是著名作曲家张千一在多年的音乐创作生涯中发表或未发表过的音乐创作构思、心得、随笔与论文的集子,共计23篇,以图文并茂的方式呈现在纸面上。图片有

该书旨在以国际化视野审视传统和经典,突出“国际化、学术化、经典化”特色的“首届民族管弦乐配器学术研讨会”,围绕近年来民族管弦乐配器法中的实际问题,形成大会的基本定位及其主要议题,包括:一、当代民族管弦乐配器法的总体特征辨析。二、当代民族管弦乐创作中的个案配器法阐释。三、近代以来的民族管弦乐音色音响研究。四、表演对民族管

本教程以内容分类,共分为四大类:音阶;练习曲;外国乐曲;中国乐曲。本册四大类内容中,音阶和练习曲先易后难,中外乐曲则以小提琴发展史为轴,让大家循序渐进的进行练习,逐步提高自身的演奏水平。在练习的同时也能看到不同时代或不同民族的人们对音乐和技术的要求,引导学习者了解和感悟音乐,力图让他们在之前获得的音乐感受、感知上,更进

本书译自乔·斯顿普的吉他教程《Metal?Guitar?Chop?Shop》,该书以流行乐理论为基础,与吉他手指技术相结合,通过大量的谱例、练习与实践来引导读者进行正确的、更为专业的吉他学习。作者通过由简入繁、由易到难进阶的方式系统地讲解了速弹技术的各种指型,言简意赅,对于吉他学习者有着很大的帮助。作为乔·斯顿普的学生

“阿卡贝拉”(Acappella)，即无伴奏合唱，为起源于西方14世纪的一种艺术形式，它对歌者演唱技巧、艺术素养、表演能力等诸多专业素质要求较高，非普通歌者所能较好驾驭。同时需要少则几人，多则十余人有机组合完成，并且更需要对作品各声部进行创造性地合理编配。为了能让更多喜欢“阿卡贝拉”的音乐爱好者有据可循，增强实践能力，