《第一小提琴协奏曲》是作曲家创作生涯的典范之作，也是其酝酿十年的心血之作，凝结了作曲家多年艺术生涯的积淀与思考，展现出作曲家不断寻求自我突破的艺术创新和开拓精神。作品里中国音乐文化元素的主题不具有明显的地域性和指向性，是作曲家在从事音乐创作过程中对中国音乐文化元素长期关注与积累的自然流露，从形式到内容都散发出一种质朴和

大提琴协奏曲:庄周梦

这本书是作者数十年声乐教学经验的总结。由于作者顶级的声乐背景、丰富的演出经验、对国际先进教学法的深入研究、对世界顶尖少儿合唱团音像的分析和长期亲身的声乐教学经历，使其有能力把声乐专业知识以通俗易懂的方式进行表达，以幽默的语言，把抽象的理论形象化，一个一个手势、一个一个音地模拟示范，用生动的比喻打哈欠打喷嚏鼻子放大一百倍

本书是专门针对音乐学院或综合类大学音乐学院中的音乐表演、音乐教育等非作曲、音乐学专业量身打造的一本公共基础课必修教材。教程所涉内容严格按照本科和声公共课教学大纲规定，从和声写作与分析基础概述至向一级关系调的转调。对所有知识点都进行乐简明扼要的口诀式总结。

人类是如何将对声音的不同属性的值组合在一起,从而产生一个完整的知觉？这是关于知觉的相当基本和困难的问题之一。因为在多重声音属性混合呈现的情况下,声音的属性值被错误地组合,从而产生错觉性联合。本书将艺术和科学的思维见解融为一体,通过注重对音乐错觉的深入探讨,构建了人们对音乐和语言感知的统一方法。对于贯穿人类知觉和客观现实

本书是一本学术研究著作。人工智能在音乐艺术领域的应用展现出了独特的魅力，引发了社会各界的广泛关注。本书共分为六章，主要从人工智能的理论基础、人工智能中的“新”引擎、人工智能与音乐创作融合、人工智能为音乐制作赋能、人工智能与音乐表演艺术、人工智能与音乐艺术的应用发展几个方面解读了人工智能的影响及其发展趋势，介绍了人工智能

本书主要对钢琴艺术指导的理论和具体的实践展开论述，首先介绍了钢琴艺术指导的基本情况，引导读者对钢琴艺术指导的发展、学科知识有一个基本的了解；其次，详细论述了钢琴艺术指导的伴奏技巧，从和声处理、织体处理、乐曲结构处理等方面进行研究；再次，具体分析了基于不同领域的钢琴声乐艺术指导问题，从歌剧、舞蹈、合唱三个视角出发进行论述

本书共收录作者学术论文三十余篇,分上、中、下三篇构成。上篇聚焦戏曲音乐的理论研究。中篇内容聚焦前海学派,下篇是围绕戏曲剧种建设和舞台演出实践所撰写的理论与评论文章。

本书分礼乐寻源、乐律钩玄、遗产守望、学理阐扬四个部分,内容包括:传统礼乐文化的内在张力结构、荀子的音乐体认及其现代启示、汉代丧仪音乐中礼俗关系的演变与发展、明代音乐图谱所见工尺唱名体系初探等。

本书共精选作者发表的有关音乐史学方面的学术论文四十篇,客观、准确、全面地概括了民主革命时期,中国音乐各方面发展的历史进程。探讨音乐与社会、人民的关系与互动;叙述音乐教育的发展,音乐院校、团体、组织的组建与活动;音乐家的成长、创作、表演、思潮与音乐生活等。