本书是高校声乐教学研究类专著。本书以我国高校声乐教学改革与创新实践作为研究对象,从当代我国高校声乐教学概述入手,阐述了高校声乐教学的变革与实施,分析了高校声乐教学模式,详细分析了包括共鸣的应用等内容的高校声乐教学实践的创新,之后分析了高校声乐教学模式的创新实践,分析了高校声乐教学的创新--翻转课堂的运用,分析了高校应用

本书属于音乐学声乐教学理论的专著,书稿对声乐艺术概述、高校声乐教学发展与现状、高校声乐教学理论与实践、高校声乐教学对策、高校声乐教学模式构建与创新实践,以及声乐人才培养的嗓音训练、歌唱技能训练、技巧训练、发声训练、演唱训练等方面进行阐述。此外,书稿对高校声乐教学的人才审美能力的培养与措施等内容进行了深入的研究、分析、探

本书对流传于西安及周边地区的大型传统乐种“西安鼓乐”进行研究,对“中国音乐活化石”、我省首批联合国非遗以及国家级非物质文化遗产西安鼓乐进行系统且具有开创性的传承与保护,本书以西安鼓乐六大乐社最具核心价值的乐谱、新中国成立以来70余年各界专家的研究、西安鼓乐的创新性成果保护与传承、当今紧密围绕于西安鼓乐周围的传承人的思考

本书内容讲述:中国古代类书蕴藏着丰饶的文献资料,不必说文、史、哲等传统的人文学科知识,即使是社会、政治、经济等社会科学研究也多取材于类书,就连古代科学技术的史料在类书中也俯拾皆是。然而总的来说,学界对类书的开掘是远远不够的,除学者习惯于轻视的原因之外,也与类书文献的整体状况有关。一方面,许多著名的类书由于篇帙浩繁、整理

本书是一本专著。本书对小号演奏的生理机制和舞台训练进行了研究。首先概述了小号艺术的发展历史，并且对小号演奏基本知识进行了介绍；其次探讨了小号演奏中的呼吸、口型、吐音等基本的生理技能，并在此基础上对小号演奏呼吸运动的生理机制进行研究；最后对小号演奏的技法和舞台训练进行深入探究。演奏艺术要综合演奏者所拥有的音乐方面的理论常

本书在介绍声乐表演艺术理论知识的基础上，对声乐技巧、声乐表演语言、声乐表演心理、声乐表演要素、声乐表演舞台实践等方面进行了深入的分析。

本书涉及的两部李斯特的作品——《普罗米修斯》和《死之舞》。前者是他的第五部交响诗，后者是他的一部钢琴与乐队作品。二者都是标题音乐作品，在他的创作生涯中占据着较为重要的地位。本书在对两部作品做音乐学本体分析的同时，还以于润洋老师的音乐美学理论作为依据，探究以上两部作品中显现出来一些现象或现象的成因。全书共分为四章，第一章

本书是一本基于多维视角研究音乐教育的专著，在阐述音乐教育的定义、性质、原则、内容、目标等理论的技术上，进一步分析了音乐教育学科的定位与意义，并详细介绍了中外音乐教育的发展历史。同时还对我国音乐教育现状进行了深入分析，指出了当前我国音乐教育中存在的问题及成因，并从多元化视角、生态学视角以及互联网思维视角提出了相应的具体解

钢琴演奏发展到现在,已远远超越了主要依靠手指弹琴的时代。钢琴演奏具有综合化舞台表演特点,培养舞台表演意识是钢琴演奏者需要具备的基本技能。作者主要从培养良好的心理素质,正确掌握演奏技巧难点,快速适应演奏氛围等方面作了论述。本书立足于钢琴演奏技巧及表演艺术的相关内容,论述了有关钢琴演奏的理论依据、常用技巧,以及在不同阶段、

中国民族民间音乐发展历史悠久,是一种具有独特精神文化内涵的音乐体系,具有鲜明的中华民族特征。民间音乐是以黄河流域为中心地带的中原音乐与西域音乐文化以及西方外来音乐相融合而形成的.进血中玉的民间育乐开始逐渐大副融合,并目开始丰富了曲日的种类,为后来的中压民族音乐发展逐步奠定了基础。中国的民间音乐具有丰富的文化价值与艺术价