本书在阐述高校音乐教育相关理论知识的基础上,对高校音乐教育的观念创新、模式创新、内容创新等进行进一步分析,并对高校钢琴教学实践、高校声乐教学实践的相关内容进行详细论述。同时,本书还阐述了高校音乐教育德育功能、思想政治教育功能的实现路径,并提出高校音乐文化教学的实践策略,希望能够为提高我国高校音乐教育水平提供一定的理论参
本丛书撷取最具普及性、代表性的中国传统民族乐器二胡、琵琶、古筝、笛子,约请上海音乐学院具有多年教学经验的专业教师分头执笔,以纵横详实的知识架构,流畅简明的写作手法,将这四种民族器乐的历史发展、艺术特点、流派品牌、保养制作等相关知识收录于书中。本丛书与众不同的创新之处在于只介绍该乐器的相关知识,不涉及该乐器演奏技术的教学
《声乐演唱理论与教学实践探究》分析了声乐的相关基础知识;探究声乐演唱的生理学与语言学基础、声乐演唱的心理与美学理论、声乐演唱风格趋向、声乐演唱跨界现象;论述了声乐教学基本理论;深入探讨了美声唱法及其教学实践、民族唱法及其教学实践;最后从新媒体背景下创新声乐演唱教学实践—微课、慕课、翻转课堂、启发式教学、情境教学等在声乐
本选题通过分析传统音乐教学面临的挑战,揭示了创新音乐教学的必要性和迫切性,同时阐述了创新音乐教学的概念和重要性,进而提出了创新音乐教学的核心理念和原则,接着本书结合了创新音乐教学的实践内容,介绍了多种创新音乐的教学方法与技巧,讲述了创新音乐教学如何有效提升学生的音乐素养,讨论了音乐教师在创新音乐教学中的角色定位和专业发
本书梳理了大学音乐教学的基本理论,同时回顾了大学音乐教学方法的历史演变过程,揭示了各种教学方法的特点和优缺点,结合大学音乐教学实践,讲述了如何根据学生的个体差异和学习需求设计大学音乐教学方法,并分析了信息技术在大学音乐教学中的应用,讨论了实践活动在大学音乐教学中的重要性,从跨文化视角出发,研究了如何在大学音乐教学中融入
音乐作为一种强有力的文化表达形式,往往能够深刻反映一个时代的精神和社会变迁。在中国近现代史上,歌曲不仅承载了民族的情感和记忆,而且在很多关键时刻扮演了鼓舞士气、统一思想的角色。书稿详细梳理并研究了中国歌曲从抗战时期至今,不同历史阶段的创作背景、发展历程和艺术特点,探讨了它们如何与各个历史阶段的社会背景和文化氛围相互作用
本书将揭示“美声唱法”的特点和核心技术,阐述室内合唱唱法的理念、理论依据和操作方式。帮助读者纠正一些跑偏的认知。使读者在合唱时呈现更动听的、符合要求的声音,并将个人的声音融入集体的和声中。书中的内容通俗易懂,不晦涩,叙述了演唱时容易出现的问题和解决方案。