本文集选自作者30余年在音乐鉴赏实践中书写的20余篇书评或书序。本文集提供了30年来国内外部分音乐著述的信息，其中不乏典型事例，引介了国内音乐界缺乏的西方分析哲学美学、实用主义、身体美学研究成果，以及东亚学者的音乐史研究新成果，在一定程度上折射出改革开放以来音乐思想的诸种面相，以及对我国音乐理论与实践未来走向的期待，体

如何借用AI工具进行音乐的创作？特别是歌词的AI生成、曲调的自动匹配，以及后期如何完善，本书一条龙式进行全面讲解。本书分为13大章节，具体内容包括了解AI在音乐中的应用、解析AI音乐的技术特性、掌握AI音乐的生成工具、通过ChatGPT创作歌词、通过AI生成音乐提示词、使用SunoAI生成歌曲、使用musicFX生成歌

本教才适用于音乐表演中国器乐演奏方向专业课“合奏重奏课程”的高职阶段教学需要，为艺术类职业院校提供特色教材的同时向民族器乐演奏者、爱好者提供更多元多彩的音乐内容。教材分为四个篇章：“传统遗韵”“浙曲流觞”“各地采撷”“戏韵深长”。每个篇章都有2—4首作品，在“传统遗韵”和“浙曲流觞”篇章中的作品均采以浙江音乐为素材，深

该教材为江苏省高校美育精品课程《声乐》（专业艺术类）的阶段性成果，是根据中学音乐课堂教学需要，甄选的30首不同题材、类型的中外经典声乐艺术作品进行编写而成。与本教材配套的部分教学视频将在江苏省美育精品课网站上进行发布，课程形式有单人课、双人课和多人课三种形式。在教材的编写过程中，编写团队以作品内容为铺垫，以声乐演唱技巧

本书主要内容包括：音程与旋律轮廓；传统与人工调式；和声的横向处理；简约的和声进行；微观节奏与时值比例；演奏媒介的考量等。

本书共七章，主要阐述了学校音乐教育的概念、目标及理论基础，梳理国内外音乐教育历史及改革，阐明学校音乐教学的程序和教学设计的写作方法。作者不仅关注音乐教育的基础理论，还着重探讨实际教学中的方法和策略，在理解学校音乐教学评价的理念与意义的基础上，归纳音乐教学评价的具体实施方法和依据，力求为读者提供理论与实践相结合的全面指导

西方音乐艺术发展到今天，呈现出无数伟大的音乐家、作曲家以及他们所创作的伟大音乐作品。如何才能真实地体验和感知这些伟大的音乐艺术作品，才是真正欣赏西方音乐艺术之美要解决的重要问题。那么我们说，用音乐的方式来解释音乐，就是欣赏音乐最好的方式。本教材基于这一理念，在教授学生基本感知技巧的前提下，围绕着不同时期、不同风格、不同

这是一部聚焦于华蓥高腔音乐文化发展研究、理论与实践性极强的著作，共六章。本书以华蓥高腔山歌为代表，详尽介绍了华蓥高腔山歌独有的特点及其发展历史。第一章综述了高腔山歌的释义和研究现状，并介绍了本书的研究背景与研究内容；第二章概括性地讲述了华蓥高腔历史变迁和高腔山歌地域分布；第三章从地理条件、人文环境、农耕稻作文化、宗教和

本书是“十三五”职业教育国家规划教材《音乐欣赏》配套教学用书，由天津音乐学院资深教授、我国著名的笛箫演奏家、音乐学家王建欣博士主编。全书分为“中国音乐赏析”“西方音乐赏析”上、下两篇。上篇分两章简要介绍中国音乐的历史和民歌、曲艺、戏曲、器乐的欣赏方法，重视对中国音乐艺术体裁介绍与名作的赏析，着力提升学生对本土音乐的认识

本书首先介绍了声乐演唱的基本概念，回顾了声乐演唱的发展历程，接着重点讨论了声乐演唱中“道”的层面，从声乐的本质、声乐与人的关系、声乐演唱中的心灵修养等角度出发，深入剖析了声乐演唱的精髓和内涵，然后详细讲述了声乐演唱中“技”的层面，包括声乐演唱的基本技巧、训练方法和实践应用，最后深入研究了声乐演唱中“艺”的层面，通过解析