"本教材为“十二五”职业教育国家规划教材修订版，高等职业教育新形态一体化教材。本教材分为分八个单元，将调式、曲式结构等音乐常识与键盘上常用调性练习相结合，保持了“知识点解读”“练习曲”“乐曲”“儿歌弹唱”特色模块，将“基本弹奏技法”变为“基础练习”，逐步强化学生对三升三降号调以内各大小调音阶、琶音、和弦连接的键盘训练，

本书稿是一部研究声乐演唱技巧训练与如何科学化教学的理论专著，适合声乐教师和声乐爱好者阅读使用。从声乐教学基本理论介绍入手，针对声乐演唱的呼吸与发声技巧及训练、共鸣与语言技巧及训练、声乐唱法进行了分析研究，并介绍了声乐教学的呈现形式、声乐教学语言与心理，系统讲解了声乐演唱的呼吸与发声、共鸣与语言，以及声乐唱法、教学语言心

本书稿是一本关于声乐演唱教学与实践训练的书籍，可作为声乐演唱教学的指导用书。书稿共有六个章节，作者从声乐演唱基础理论的概念特征、声乐演唱的生理学基础和语言基础入手，分析了高校声乐教学内容模式、教学特点、教学原则和有效途径，并对声乐演唱发声、呼吸、共鸣技巧等相关内容进行了系统而深入的探讨。更以专章的形式分析了教学实践。全

本书是音乐教育方面的著作，首先以古筝演奏为切入点，重点论述古筝演奏的基本技法和训练方式，并据此引出大学生音乐教育创新发展的相关思考。古筝作为我国一种古老且独特的传统乐器，不仅具有丰富的音乐表现力，还承载着优秀的传统文化，我们应该在继承的基础上进一步促进古筝艺术的发展。本书本着以上宗旨，在细致地分析古筝相关理论的基础上，

本书重点关注音乐表演中的人，以西方音乐表演中表演者和欣赏者的交往为研究对象，通过美学传播学视角，深入阐释其内涵。本书还融合历史学、社会学等视角，明晰音乐表演交往的基础与历史发展，并结合相关实证研究，从交往的视听渠道、交往环境、交往效果建构音乐表演中表演者和欣赏者的人际交往论，以期对当下音乐表演活动策划、音乐表演实践、音

本书收集和整理了从1935年10月中央红军长征到达陕北，到1947年中共中央东渡黄河为止的这13年时间里，为配合中国革命的需要，所创作和演出的红色革命音乐中的秧歌剧部分，这些具有红色基因的秧歌剧作品真实地再现了在那个硝烟弥漫的革命战争年代，我党的革命文艺工作者的乐观主义精神和热爱祖国的无限创作热情，自力更生、艰苦奋斗的

书稿系著名昆笛演奏家王建农先生半生昆曲笛子演奏代表作集萃。作者结合自己的演奏经验，把笛子演奏中的一些细节如腔格等，予以文字性和技术性的呈现，任何一个昆曲爱好者或者会一点笛子演奏技艺的读者，都可以从这本笛谱里获益良多——或持谱拍曲，或依谱演奏。书稿中的具体代表作有《山桃红》《步步娇》《皂罗袍》《朝元歌》等。这本书的意义在

本教材以音乐基础理论知识为载体，以培养学生音乐综合艺术素养为目标，将“视、听、学、用”加以有效整合。本教材共分十章，内容包括音与音高、记谱法、节拍与节奏、音程、调式与调性、调的建立与调号、调性关系与调性变换、和弦、装饰音、常用音乐记号及音乐术语，按照由浅入深、循序渐进的原则编写，基本涵盖了高等院校非音乐专业音乐理论普及

本书是针对音乐专业本科生设计的一套完整课程，它从听觉的角度出发，全面系统地介绍巴洛克时期到浪漫时期的传统曲式。这门课程旨在帮助学生学习读谱分析与听觉分析的方法，掌握乐句的结尾与终止式、和声模进的类型、转调、段落、曲式构成等概念，掌握读谱分析与听觉分析的方法。本书同时配有练习册和谱例集，以及网站上的相关资源，能让学生在短

魏震，上海大学音乐学院中提琴副教授。本书根据中提琴演奏与教学发展的规律和需求，结合作者演奏实践、教学经验对小提琴经典作品维尼亚夫斯基《随想曲与现代练习曲Op。10》进行了中提琴版本的移植与编订。在指法、弓法等方面，基于中提琴的自身特点作出了相应的修订和调整，力求在结合中提琴演奏、教学的基础上，更加充分地挖掘和发挥出中提