本书共分12章，内容包括：音与音乐的概述、音乐类别与特征、音乐的抒写方式、构成音乐的核心要素、音乐的框架与应用、音程的分类与分析、和弦的组成与应用、曲式结构的分类、中国民歌音乐赏析等。

本书主要对和声学基础知识进行梳理，对键盘和声编配进行研究，本书主要内容有：和声学概述、和声的种类、键盘和声编配手法、钢琴伴奏及其教学、和声编配实例分析。

本书共六章，第一章介绍钢琴演奏法的发展历程，第二章对浪漫主义时期前钢琴音乐发展脉络进行说明，第三章分析民族主义时期后钢琴音乐的发展历程，第四章就西方钢琴音乐发展历程中出现的音乐流派进行讨论，第五章介绍了钢琴音乐演奏实用技巧，第六章介绍了钢琴演奏的多种技术类别。

本书共八章，内容包括：声乐钢琴伴奏概论、声乐演唱与钢琴伴奏、声乐钢琴伴奏的模拟手法、声乐钢琴伴奏艺术指导、歌唱性思维与声乐钢琴伴奏艺术等。

本书共分为七章进行叙述，第一章为中国传统音乐概述；第二章为中国传统音乐发展的历史时。第三章至第六章分别对传统音乐的不同类型进行了介绍。本书的第七章选择具有中国区域特色的陕北地区民间音乐的多元化形式进行了分析，对中国民间青乐进行了介绍，并对陕北地区多元化的音乐形式进行了阐述。

本书从八个方面阐述了钢琴演奏过程中的各种相关问题。第一章是钢琴演奏基础理论；第二章主讲钢琴触键的基本应用；第三章重点分析断音、连音、跳音与震音；第四章针对钢琴演奏中的不同技术类型进行讲解；第五章侧重于钢琴演奏中的不同技巧类型；第六章分析钢琴演奏中的身体协调性；第七章主要针对钢琴音乐作品的演奏及处理；第八章就钢琴演奏艺术

本书共八章，内容包括：当代高校音乐教育的内容和作用、普通高校音乐教育现状、音乐教育对大学生心理调节功能的影响、高校音乐教育与教学实践模式的建构、高校音乐微格教学的个案研究、中国传统音乐在高校教学中的现状考察与思考、新时代高校音乐课程教学模式的优化、互联网思维下音乐教育理念的转型。

本书共包含九个章节，阐述了钢琴音乐与演奏概述、钢琴教学的性质和目标、钢琴教学的基本方法与内容、钢琴演奏技巧与能力的培养、钢琴教学中的重要演奏技术、钢琴教学中的心理训练、钢琴情感教学演奏实践探讨、高等院校钢琴教学的发展策略、钢琴教学的创新性实践等内容。

本书共分为六章：多媒体技术的概念及发展历程，高校音乐教学引入多媒体技术的意义、可能性和必要性，多媒体教学的软件运用，中国民族管弦乐器教学种类，西方管弦乐器教学种类，中西方管弦乐器的演奏形式。

本书结合教学实践，立足于应用型本科高校转型背景，首先概述了钢琴艺术的演变、钢琴教学的发展、钢琴教师的基本要求，然后分析了幼儿钢琴教学的原则、方法、注意事项及技巧训练，最后对幼儿钢琴教学中的常见问题、心理训练以及幼儿钢琴教学现状与创新进行探讨。