本书内容主要包括三个部分：美声唱法的基本理论、美声唱法的演唱技巧、美声唱法的舞台表现。第一部分美声唱法的基本理论，主要为本书的前两章，它包括美声唱法的诞生、艺术特点、作品类型、演唱者的素质要求，18世纪至20世纪的美声唱法流派与演唱观念。第二部分美声唱法的演唱技巧，主要为本书的三、四章，它主要包括美声唱法的基本技法要求

全书可以分为七章内容。第一章钢琴演奏姿势与肢体协调艺术，主要介绍钢琴演奏的坐姿、手型和钢琴演奏肩肘腕协调艺术；第二章钢琴演奏手指技术，内容包括演奏指法和手指触键方式；第三章钢琴演奏踏板技术，介绍了钢琴踏板的作用、踏板基本术语、不同踏板音的处理技术和钢琴踏板的实际运用；第四章钢琴演奏的音色表现，主要介绍钢琴音色的界定、获

本书在简单阐述艺术歌曲的概念和特征的基础上，介绍了中国近现代艺术歌曲的发展历史，勾画出中国艺术歌曲的发展轨迹。同时，本书还对中国艺术歌曲中的经典作品进行深入分析，展现出当今中国艺术歌曲内容的多姿多彩。全书共分为六章，主要内容包括艺术歌曲概述、中国近现代艺术歌曲的历史演变、中国艺术歌曲的演唱技巧与技能、中国艺术歌曲演唱的

本书以声乐艺术的表演技巧与情感处理作为中心进行论述，内容包括声乐表演中呼吸、发声、共鸣、语言等方面的技巧训练，以及声乐表演过程中情感的重要意义与艺术处理，同时选取了中外不同体裁的经典声乐作品进行演唱的分析指导，具有较强的理论性与实用性。希望通过本书的论述，为广大声乐学习者和声乐艺术爱好者提供一些有价值的参考。

本书内容主要包括钢琴乐器的发展演变，中西方钢琴教学的发展历史，以及现代钢琴的教学理论分析。通过回顾中西方钢琴教学研究的发展历史，系统地梳理历史上遗留下来的各种钢琴教学文献和研究资料，可以使我们学习到钢琴教学的方法和思想，并在纷繁多样的理论学说中慎思、明辨、吸取和借鉴优秀的钢琴教学研究成果，可以拓展我们的教学思维空间，继

古琴自学方法

《声乐普修教程（2）（NMYY）》在教学内容、只是体系、能力结构、教学手段、教学评价等方面都进行了较为深入、细致的探索。全书共4册，每册8个单元。每个单元分为歌唱基础知识、练声曲、歌曲、语音知识、声乐艺术史五个部分。无论是专业的声乐学生，还是从未受过声乐教育的初学者，都可以通过此套教材的学习，知晓声乐演唱的方法与技巧。

《弦乐四重奏作品76号》是海顿弦乐四重奏中的经典，作品76号一共六首作品。每一首都有总谱和相对应的分谱，已经明确的弓法和指法，总谱中的指法都为海顿原有的，分谱中的弓法为新编订的。

本书将复杂的钢琴曲简化并改编成师生合奏模式，较难的旋律或伴奏分配给教师演奏，简易的旋律或伴奏分配给学生演奏，乐谱编配依照小汤的教学模式和理念，但是填补了小汤练习曲少且枯燥的缺陷，增加了古典名曲、动画主题曲、流行歌曲等曲目，极大地提高学生的学习兴趣。

本书为我社钢琴小博士曲库乐谱系列的产品，收录了巴洛克时期的拉莫、库普兰、亨德尔、斯卡拉蒂等名家的键盘作品，可以作为常用的巴赫三部曲的补充曲集。乐谱富有详细的演奏建议和背景介绍，适合初中级的孩子们学习。