《青梅煮酒：为箫·二胡·琵琶·大阮·古筝而作》这部作品是作曲者专程赴福建泉州，广东潮州等地采风，深入学习、研究泉州南音与潮州音乐后创作的。作品是为箫（新笛），琵琶，大阮，古筝与二胡而作，借鉴了泉州南音的演奏形式。此曲灵感来自于耳熟能详的文学名著三国中“青梅煮酒”的典故，试图以当代人的视角审视这段悠久的故事，古意浓厚的音

本书所遴选作者从事教育、科研工作以来的诸篇论文，分为四个专题进行呈现。第一编“音乐的视觉化转向”，通过视觉文化这面时代的棱镜，从音乐审美的角度阐述这一普遍的艺术文化现象；第二编“图像/影像里的音乐符号”主要从符号学的角度论述图像里的音乐符号表征，探讨音乐各要素与时装表演艺术之间的美学契合；第三编“抒情性之咏与戏剧性之叹

十番音乐（闽西）

《作为诠释的音乐表演》通过对音乐表演中诠释概念的历史考察以及诠释对象的话语分析，在从音乐表演诠释对象的复合性到音乐表演对象的复合性诠释的逐步论证中，提出以下基本结论：音乐表演的诠释概念是西方1800年之后音乐作品观念成形之后的产物，音乐表演诠释的对象类型分别为表层符号性对象和深层意味性对象。

《老唱片经典撷英荟萃》为海派名物典藏系列之一。该书对近现代老唱片的五个专题进行了突破性的研究：黎锦晖的儿童歌舞剧和时代曲；青年男女情爱专题(沪剧、甬剧、苏滩、滑稽等全面展示）；评弹在上海转折辉煌期的承上启下的响档沈薛调；袁雪芬和雪声剧团；20世纪50年代初期的少儿歌曲和舞曲。凸显了老唱片的经典，兼具可读性和学术性，面向

随着时代不断发展，音乐教育由传统模式逐渐向信息化、职业化等方向发展，这对音乐教育的方式、方法和理念提出了较高要求。音乐教学与语言、自然科学等学科的教学方式存在明显差别，这是由音乐教学本身特点决定的。传统的教育模式渐渐难以满足教学需求，以多媒体为代表的新式教学方法逐步引起重视。在我国大部分高校中，多媒体已经呈现普及态势，

《国外音乐教育体系及其在我国的本土化探索》以国外音乐教育体系为研究对象，针对达尔克罗兹音乐教育体系、奥尔夫音乐教育体系、柯达伊音乐教育体系、铃木音乐教育体系、综合音乐感教育体系、其他音乐教育体系的教学法以及在中国的合理化运用等方面进行了详尽的分析。《国外音乐教育体系及其在我国的本土化探索》思路清晰、内容详细，理论阐述深

《小乐队编配/21世纪高等院校音乐专业教材》包括电声小乐队编配常识与编配作品两部分，除了常规介绍了“常用乐器及其性能与色彩特点”“常用和弦及其结构”“怎样为旋律配置和声”“电声小乐队的伴奏织体及低音声部的典型写法”“电声小乐队编配中的副旋律”“前奏、间奏、尾奏的写作”“高潮的布局与处理”之外，还特别介绍了“怎样为声乐配

透过大量周代编钟测音数据可发现，西周编钟音列是以一弦等份节点为理论依据进行设置的，早中期涉及一弦上的四、五、六三种等份节点，晚期统一于六等份节点规律。这一数理可追溯至晚商，而延续到春秋早期。在两周之际随钮钟出现并运用于东周编钟的9件组设置模式中，正鼓音列始终呈现“徵—羽—宫—商—角”的五声排序，此应为与曾侯乙墓“均钟”

中国是一个历史悠久、文化艺术光辉璀璨的文明古国。源远流长的民族乐器集我国人民五千年智慧的结晶，它是祖国的瑰宝，民族之骄傲。其中，二胡这一弓弦乐器因其丰富的表现力而获得人们的喜爱。近年来，伴随着二胡艺术的快速发展，乐曲在旋律的调式调性和曲式结构以及变化音律等方面的复杂化对演奏者提出了较高要求。复杂的变化音、快速换把、快速