本书主要推荐了“半音练习法”“首调+固定唱名转换法”两种移调练习方法。此外，本书所涉及的所有移调练习均采用了“Cycle5th”调的五度循环方式进行移调。简言之，本书力求将首调唱名法与固定唱名法的优势相结合，通过大量移调训练，提高同学们对各类音程、和弦及调式等音乐语汇的辨识能力，最终转化为稳定的内心听觉，并能熟练运用这

小提琴演奏艺术及作品情感与风格表现是一门技艺性很强的艺术门类,不能仅仅依靠演奏者自身极强的知觉能力来表现作品,也不能过分夸大技巧对演奏的支撑作用,还应该兼顾小提琴在史学、社会、美学等层面来解决风格问题。本书先基于史学视角从宏观认识方面探讨小提琴沿革及现实挑战,再基于声学、社会学视角探讨小提琴结构与发音原理对声音表现的影

本曲集主要收录了男高音歌唱家刘辉教授在民族声乐专业多年来卓有成效的教学和表演实践,梳理、积累的一批适合民族声乐专业男声教学训练和表演的声乐作品,共100首;以原创新作品为主,兼顾传统及经典作品,覆盖声乐专业本科及研究生阶段。此类专项的作品集出版较少、市场需求量较大,具有较为广泛的市场前景。刘辉现任南方科技大学讲席教授、

本曲集主要收录了男高音歌唱家刘辉教授在民族声乐专业多年来卓有成效的教学和表演实践,梳理、积累的一批适合民族声乐专业男声教学训练和表演的声乐作品,共100首;以原创新作品为主,兼顾传统及经典作品,覆盖声乐专业本科及研究生阶段。此类专项的作品集出版较少、市场需求量较大,具有较为广泛的市场前景。

本书分为“琴歌”“琴曲”两部分。“琴歌”之中包括《古诗词打谱》共十三首，词曲简短雅凝，指法平易古朴，宜于初学者，正途平步；《古曲打谱弹唱》共二十一首，这些琴歌，多为各朝琴谱之精华。为了追求“琴歌”的精练和曲目的独立性，高珉老师把诸如《梅花三弄》《听琴赋》分段拆开，使每一部分都独立成曲，都拥有一个较独立的故事情节，效果与

音乐教育是教育体系的重要组成部分。如何构建一套科学的音乐教育理论体系,如何开拓一条音乐教学法的创新之路,如何全面优化高校音乐教育的实践效果,已经成为学术界所重点关注的问题。本书紧紧围绕音乐教育的三元素:音乐、教师、学生展开论述,分别就音乐教育的性质、规律等问题进行了探讨,阐述了音乐教育的目标与功能,音乐教育与人的发展关

本书是作者冯向青为《孩子们的歌》撰写的一本合唱教学辅导教材。为了丰富合唱教学、演唱实践的多样性，冯老师特别从《孩子们的歌》一书里，选出合唱曲《孩子们的歌》《妈妈最美》《十八怪》，以这三首为例，在幼儿园阶段、小学1－3年级、小学4－6年级，以及初中阶段时，通过演唱同一首合唱曲，教老师们用不同的教学方法，学会如何排练、如何

本书立足于“西方歌剧艺术发展史”与“声乐表演艺术”两个维度展开探究。本书第一章为巴洛克时期的西方歌剧艺术，分别介绍了三个方面的内容，依次是巴洛克时期的音乐风格、早期的西方歌剧艺术、正歌剧的诞生；本书第二章为古典主义时期的西方歌剧艺术，分别介绍了三个方面的内容，依次是古典主义时期的音乐风格、喜歌剧改革、维也纳古典乐派的歌

《斯克里亚宾音乐作品选析与研究（2舞曲即兴曲音诗与小品篇）》是《斯克里亚宾音乐作品选析与研究》之（二）——“舞曲、即兴曲、音诗与小品篇”，是继《斯克里亚宾音乐作品选析与研究》之（一）——“前奏曲、练习曲和奏鸣曲篇”后，笔者撰写的“斯克里亚宾音乐研究”专题丛书的第二册书籍。笔者主要对斯克里亚宾的“舞曲、即兴曲、音诗与小品

本书共分为六个章节，第一章为声乐演唱的前提，主要就基本音乐素养、演唱前的准备两个问题展开论述；第二章为声乐演唱的呼吸技巧，主要围绕呼吸系统的构造及机制、声乐演唱中的呼吸展开论述；第三章为声乐演唱的发声技巧，依次介绍了声音的产生及发声类型、有效发声与协调发音过程、元音介绍及训练、辅音介绍及训练、面部器官放松训练五个方面的