此次出版《二胡经典名曲广东音乐篇》，全书收录了63首广东音乐名曲和小曲。为了方便学习者使用，每首乐曲均详细地标注了弓法、指法、滑音、装饰音符号，以供读者练习时参考。此外，还对部分乐曲的旋律和节奏做了适当的修订；个别乐曲尚有改编。其中有些乐曲的订谱，在修订旋律和节奏，以及订正弓指法的过程中，采用了某些广东音乐高胡演奏中

《艺术嗓音塑造基础教程》是一本关于声乐艺术的教材，全书围绕歌唱嗓音的训练与塑造加以展开，具体包括声音的物理特性与歌唱嗓音的生理基础，歌唱嗓音在呼吸、发声、共鸣方面的训练，以及声乐艺术语言的塑造等。本书共有四章内容，详细论述了歌唱发声的各个方面。第一章声音与嗓音是声乐演唱的基础理论，论述了声音的物理特性、歌唱发声的生理基

《青梅煮酒：为箫·二胡·琵琶·大阮·古筝而作》这部作品是作曲者专程赴福建泉州，广东潮州等地采风，深入学习、研究泉州南音与潮州音乐后创作的。作品是为箫（新笛），琵琶，大阮，古筝与二胡而作，借鉴了泉州南音的演奏形式。此曲灵感来自于耳熟能详的文学名著三国中“青梅煮酒”的典故，试图以当代人的视角审视这段悠久的故事，古意浓厚的音

本书所遴选作者从事教育、科研工作以来的诸篇论文，分为四个专题进行呈现。第一编“音乐的视觉化转向”，通过视觉文化这面时代的棱镜，从音乐审美的角度阐述这一普遍的艺术文化现象；第二编“图像/影像里的音乐符号”主要从符号学的角度论述图像里的音乐符号表征，探讨音乐各要素与时装表演艺术之间的美学契合；第三编“抒情性之咏与戏剧性之叹

十番音乐（闽西）

《作为诠释的音乐表演》通过对音乐表演中诠释概念的历史考察以及诠释对象的话语分析，在从音乐表演诠释对象的复合性到音乐表演对象的复合性诠释的逐步论证中，提出以下基本结论：音乐表演的诠释概念是西方1800年之后音乐作品观念成形之后的产物，音乐表演诠释的对象类型分别为表层符号性对象和深层意味性对象。

《中国古代音乐史话》是一本"大家"写给大家、人人能读懂的传统音乐/文化/艺术读本，它曾在《音乐爱好者》杂志连载四十期，影响了几代爱乐人。全书以通俗的语言、生动的故事，带你走入中国古代音乐的世界，解答了诸如"音乐是谁发明的""我国*早的乐器是什么""孔子音乐是怎么样的""唐代皇帝李隆基是如何玩转音乐的"等问题，与丰子恺、

《老唱片经典撷英荟萃》为海派名物典藏系列之一。该书对近现代老唱片的五个专题进行了突破性的研究：黎锦晖的儿童歌舞剧和时代曲；青年男女情爱专题(沪剧、甬剧、苏滩、滑稽等全面展示）；评弹在上海转折辉煌期的承上启下的响档沈薛调；袁雪芬和雪声剧团；20世纪50年代初期的少儿歌曲和舞曲。凸显了老唱片的经典，兼具可读性和学术性，面向

随着时代不断发展，音乐教育由传统模式逐渐向信息化、职业化等方向发展，这对音乐教育的方式、方法和理念提出了较高要求。音乐教学与语言、自然科学等学科的教学方式存在明显差别，这是由音乐教学本身特点决定的。传统的教育模式渐渐难以满足教学需求，以多媒体为代表的新式教学方法逐步引起重视。在我国大部分高校中，多媒体已经呈现普及态势，

《国外音乐教育体系及其在我国的本土化探索》以国外音乐教育体系为研究对象，针对达尔克罗兹音乐教育体系、奥尔夫音乐教育体系、柯达伊音乐教育体系、铃木音乐教育体系、综合音乐感教育体系、其他音乐教育体系的教学法以及在中国的合理化运用等方面进行了详尽的分析。《国外音乐教育体系及其在我国的本土化探索》思路清晰、内容详细，理论阐述深