本书分为两大部分——中国音乐简史部分与欧洲音乐简史部分,各部分包括历史概述、音乐发展、重大变革、重要事项、音乐思想、代表人物、代表作品、知识拓展等内容。“中国音乐简史”部分以朝代划分,以历史年代的发展脉络为主线;“欧洲音乐简史”部分按照欧洲历史发展脉络,以不同历史时期音乐的风格与流派为线索。
本书从文、图、谱三方面入手,阐明了中国音乐的肇端、发展、流派、原理及美学特征,介绍了各个历史时期音乐文化的主要艺术成就及其文化背景,将我国博大精深、源远流长的音乐文化展现在读者面前,使读者更深刻地领会“礼乐之邦”的真正内涵,提升音乐感知能力与审美能力。
本书将西方音乐的发展划分为7个阶段,分别介绍了古希腊和古罗马时期、中世纪、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期和20世纪音乐文化的主要艺术成就和文化背景,详述了各阶段音乐的主要流派、作曲家及其代表作品。
本书主要分为五章。第一章“大学校园文化建设中的艺术教育实施策略”,第二章“大学钢琴视奏课程及教材建设”,第三章“多元化视域下的钢琴视奏作品”,第四章“不同风格的声乐钢琴伴奏作品”,第五章“钢琴重奏作品的视奏”。
本书研究了作曲技术理论知识及各乐器的理论知识与性能,让读者了解各类乐器的记谱、音域范围、各音区音色特点及演奏方式,从而为多声部乐器、管弦乐队等作品的创作打下必要的基础。研究了纵向和声思维与设计应用、音乐作品中的调式与调性关系、总谱的组织及配器法、多种音乐体裁作品的写作、整体构思及线性写作应用,全面的剖解作曲技法与创作的
随着我国经济水平的不断提高,人们对于文化生活的渴望越来越强烈。为了能圆儿时的艺术之梦,许许多多的中老年声乐爱好者怀着对声乐艺术的挚爱之情,走进老年大学声乐班的课堂,以极大的热情投入到声乐艺术的学习和实践中。本书根据老年大学声乐的要求,根据作品演唱的难度将教学曲目划分为初、中、高三个级别。在教学曲目的选用过程中,我们既考
声乐作为一门表演艺术,同时也是一门语言艺术,是人们情感抒发与交流的一种普遍存在的艺术形式。随着人们生活水平的提高,越来越多的人开始接触、认识并了解声乐艺术,这也正是声乐艺术逐渐发展壮大的首要前提。本书对声乐演唱艺术理论进行了深入分析,声乐演唱艺术理论主要包括:演唱中生理机能的运用(包括发声器官、呼气器官、共鸣器官、咬字
本书是一本很好的音乐制作软件工具书,在系统讲解CubasePro9音乐制作软件操作方法的同时融入了许多实用的制作技巧。本书注重“打牢扎实基础”,设置了从“快速上手”到“实用技术”再到“高级功能”的章节序列,并通过图文析辨、逐层讲解的方式,力求使得学习者群体和应用者群体,均能够科学、有效地学习CubasePro9的功能,
《评剧经典老唱腔200段》收入了包括金开芳、李金顺、花莲舫、白玉霜、筱桂花、刘翠霞、芙蓉花、筱麻红、喜彩莲、爱莲君、张百顺、安冠英、王锡瑞、刘彩霞、桂宝芬及张金红、王胖子、河贼等评剧历史中63位艺人演唱的214段经典老唱腔。内容反映了评剧音乐不同历史阶段、不同风格、流派的不同面貌。曲谱记录自百代、高亭、胜利、蓓开等十四
《民族声乐艺术文化与演唱技巧研究》系统全面地对我国民族声乐艺术与演唱技巧进行了阐述,内容包括:民族声乐及其艺术特征、民族声乐艺术文化的历史沿革、民族声乐艺术的文化内涵、多元文化背景下民族声乐艺术文化的传承与发展、民族唱法的艺术特征与分类、“三大唱法”的相互融合及交叉运用、不同民族文化的声乐演唱风格、民族声乐的歌唱理论基