本丛书撷取最具普及性、代表性的中国传统民族乐器二胡、琵琶、古筝、笛子，约请上海音乐学院具有多年教学经验的专业教师分头执笔，以纵横详实的知识架构，流畅简明的写作手法，将这四种民族器乐的历史发展、艺术特点、流派品牌、保养制作等相关知识收录于书中。本丛书与众不同的创新之处在于只介绍该乐器的相关知识，不涉及该乐器演奏技术的教学

本丛书撷取最具普及性、代表性的中国传统民族乐器二胡、琵琶、古筝、笛子，约请上海音乐学院具有多年教学经验的专业教师分头执笔，以纵横详实的知识架构，流畅简明的写作手法，将这四种民族器乐的历史发展、艺术特点、流派品牌、保养制作等相关知识收录于书中。本丛书与众不同的创新之处在于只介绍该乐器的相关知识，不涉及该乐器演奏技术的教学

本丛书撷取最具普及性、代表性的中国传统民族乐器二胡、琵琶、古筝、笛子，约请上海音乐学院具有多年教学经验的专业教师分头执笔，以纵横详实的知识架构，流畅简明的写作手法，将这四种民族器乐的历史发展、艺术特点、流派品牌、保养制作等相关知识收录于书中。本丛书与众不同的创新之处在于只介绍该乐器的相关知识，不涉及该乐器演奏技术的教学

本丛书撷取最具普及性、代表性的中国传统民族乐器二胡、琵琶、古筝、笛子，约请上海音乐学院具有多年教学经验的专业教师分头执笔，以纵横详实的知识架构，流畅简明的写作手法，将这四种民族器乐的历史发展、艺术特点、流派品牌、保养制作等相关知识收录于书中。本丛书与众不同的创新之处在于只介绍该乐器的相关知识，不涉及该乐器演奏技术的教学

《声乐演唱理论与教学实践探究》分析了声乐的相关基础知识；探究声乐演唱的生理学与语言学基础、声乐演唱的心理与美学理论、声乐演唱风格趋向、声乐演唱跨界现象；论述了声乐教学基本理论；深入探讨了美声唱法及其教学实践、民族唱法及其教学实践；最后从新媒体背景下创新声乐演唱教学实践—微课、慕课、翻转课堂、启发式教学、情境教学等在声乐

本选题通过分析传统音乐教学面临的挑战，揭示了创新音乐教学的必要性和迫切性，同时阐述了创新音乐教学的概念和重要性，进而提出了创新音乐教学的核心理念和原则，接着本书结合了创新音乐教学的实践内容，介绍了多种创新音乐的教学方法与技巧，讲述了创新音乐教学如何有效提升学生的音乐素养，讨论了音乐教师在创新音乐教学中的角色定位和专业发

本书梳理了大学音乐教学的基本理论，同时回顾了大学音乐教学方法的历史演变过程，揭示了各种教学方法的特点和优缺点，结合大学音乐教学实践，讲述了如何根据学生的个体差异和学习需求设计大学音乐教学方法，并分析了信息技术在大学音乐教学中的应用，讨论了实践活动在大学音乐教学中的重要性，从跨文化视角出发，研究了如何在大学音乐教学中融入

音乐作为一种强有力的文化表达形式，往往能够深刻反映一个时代的精神和社会变迁。在中国近现代史上，歌曲不仅承载了民族的情感和记忆，而且在很多关键时刻扮演了鼓舞士气、统一思想的角色。书稿详细梳理并研究了中国歌曲从抗战时期至今，不同历史阶段的创作背景、发展历程和艺术特点，探讨了它们如何与各个历史阶段的社会背景和文化氛围相互作用

本书将揭示“美声唱法”的特点和核心技术，阐述室内合唱唱法的理念、理论依据和操作方式。帮助读者纠正一些跑偏的认知。使读者在合唱时呈现更动听的、符合要求的声音，并将个人的声音融入集体的和声中。书中的内容通俗易懂，不晦涩，叙述了演唱时容易出现的问题和解决方案。

这是一本研究音乐表演表现力的专著。本书由浅入深地阐述了音乐表演的内涵、特征、个性与共性表现力，以及音乐表演者的素质要求；系统地论述了音乐表演的表现力，不同类型的音乐表演实践，并探究了声乐与器乐表演表现力的提升途径。本书对于想要更深入了解音乐表演技巧的音乐专业学生、音乐表演者、音乐教育者等具有一定参考价值，阅读本书有助于