本书共六章:第一章阐释钢琴艺术的发展历程、钢琴演奏的流派风格、钢琴教学的现代理念;第二章分析钢琴演奏准备与状态、钢琴演奏的思维模式、钢琴演奏的多元技巧;第三章论述钢琴演奏艺术中的即兴伴奏;第四章是钢琴演奏艺术中音乐美学表现;第五章探讨钢琴演奏艺术中情感与素质培养;第六章围绕多元文化背景下钢琴演奏的创新意识、钢琴演奏中多

本书共设置五章，第一章为钢琴演奏的基础理论、钢琴演奏的构成要素、现代钢琴演奏的教学思考；第二章围绕钢琴演奏风格的呈现与处理，重点探讨钢琴演奏的风格特点、钢琴演奏的风格呈现、钢琴演奏中作品的风格处理；第三章对钢琴教育教学进行多维探究；第四章从钢琴演奏能力的培养、钢琴即兴伴奏教学及其训练、钢琴教学中的心理训练三个方面探究钢

本书基于对高校声乐教学相关理论的简要梳理，论述声乐演唱的生理基础、声乐演唱的技能与训练、声乐演唱的方法与风格、声乐艺术本质与文化内涵、声乐艺术语言与艺术传承意义、声乐艺术教学的多元特征表现、声乐艺术教学中的韵味与融合等高校传统声乐教学工作的核心内容，通过分析高校美育理论及其在传统声乐教学的作用，探索高校传统声乐教学与美

本书除绪论外，还有五章，包括：从自然语言到文学语言：山西民歌的言语叙事、言语使用与山西民歌的叙述视角、言语使用与山西民歌的叙述者、言语使用与山西民歌的受述者、言语使用与山西民歌的叙事模式的建构

本书所收录的音乐作品均为上海市现代音乐职业学校的学生的原创歌曲。书前拟做彩页，内容分学校环境、专业学习、设施设备二个板块。内文先后为校训、校长寄语、序言3篇、选编说明、作品16首和后记。入选的16首作品为上海市现代音乐职业学校16级-20级的学生在校内就读期间创作，有些来自学生的课堂习作，有些则是学校原创音乐作品大赛的

本书以高校音乐教育唯研究对象，以音乐教育的概念、音乐教育的发展、音乐美育为切入点，对高校音乐教育的功能、目标和发展趋势进行了详细阐述，在此基础上对高校音乐教育的方法、模式、过程与评价进行了深入研究，最后本书重点论述了高校音乐教育改革与实践创新。

本书共分六章，第一章内容为中国声乐艺术概述，主要介绍了声乐的声型和特征、声乐的歌唱语言以及多元化格局下声乐的发展。第二章内容为中国声乐艺术演唱风格多元化，分别介绍了原生态唱法、民族唱法、美声唱法以及流行与曲艺唱法。第三章的内容为中国声乐演唱技法多元化，对声乐演唱中的发声技巧、声乐演唱中的换声技巧、声乐演唱中的呼吸技巧以

本书以音乐教育发展为基底，以音乐教育理论为导向，对当代音乐教育发展的问题开展论述。首先介绍了音乐教育的总论和发展历史，引导读者更加清晰地了解音乐教育相关理论和发展历程。其次介绍了音乐教育的心理，让读者充分地认识到音乐教育中的师生心理特征以及音乐创作、审美教学心理。再次介绍了音乐教育的课程与教学，让人们深入了解当代音乐教

本书以西方钢琴音乐的发展及其演奏技巧为导向，对各个时期钢琴音乐的发展、钢琴演奏的理论与技巧等相关的问题进行论述。本书介绍了早期钢琴音乐的发展，对巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、近现代的钢琴音乐，并对各时期的社会文化、音乐风格、著名钢琴家、钢琴演奏等内容进行了详细的探讨。本书还对钢琴演奏中常见的问题及演奏的技巧进

本书以合唱基本知识概述为基底，以合唱的指挥与训练的实践开展为导向，介绍了合唱的起源与发展、合唱的形式与类别、合唱艺术的社会功能，并介绍了合唱的四个训练内容，在对指挥的相关概念进行了说明之后，开始论述指挥的训练方法，不仅介绍了指挥的姿势与手势、指挥的图式与技法，还论述了不同声部的指挥要求。对合唱指挥的案头工作内容进行了总